Флейта окарину. Музична енциклопедія Що таке музичний інструмент?

Це древній духовий музичний інструмент, що є глиняною свистковою флейтою. Він нагадує невелику камеру у вигляді яйця з отворами для пальців. Назва інструменту походить від італійського слова «ocarina», що означає «гусеня», оскільки своєю формою він дуже нагадує птаха.

Сучасні відомості про окариндосить суперечливі, але згадаємо лише ті, які викликають сумніви і відповідають істині. По-перше, найпоширеніша форма окарини – конічна судина. По-друге, отворів для добування гами може бути від чотирьох до тринадцяти. По-третє, інструмент використовується як аматорами, і професіоналами. Яскравим прикладом останнього твердження може бути відомий ансамбль. Пісняри». Отже, це основні особливості окарини.

Звернемося до історії її виникнення

Попередниці цього дивовижного інструменту з'явилися ще в період до нашої ери, і археологи знаходять їх у різних країнах - у Перу, в Китаї, на африканському континенті і навіть в Росії, де великого поширення набули знамениті димківські іграшки або свистульки філімонів. Скажімо кілька слів про ці фігурки - прародительки окарини.

Димківська іграшка – один із російських народних глиняних художніх промислів. Виник у зарічній слободі Димкове поблизу міста В'ятка (нині на території міста Кірова). Димківська іграшка - один із найдавніших промислів Росії, існує на Вятській землі понад чотириста років. Філімонська свистулька є споконвічно російським художнім промислом, який сформувався в Одоєвському районі Тульської області. Свою назву іграшки отримали від села Філімонове, де жили в шістдесятих роках ХХ століття останні майстрині, що відродили забуте ремесло.

Основну масу виробів димківських та філімонівських майстринь складають традиційні свистульки: барині, вершники, корови, ведмеді, півні тощо. Іграшка – мистецтво рукотворне. Кожна – створення одного майстра. Від ліплення і до розпису процес творчий, що ніколи не повторюється. Немає і не може бути двох однакових виробів. Кожна іграшка унікальна та єдина.

До окариноподібних відносять найдавніші інструменти– свистульки, які мали різноманітне забарвлення та спеціальний свистковий пристрій та три-чотири ігрові отвори, що дає різні звукові комбінації. У давнину ці примітивні інструменти супроводжували різноманітні обряди та свята.

Звичайно, вони мало були схожі на сучасну окаринуза діапазоном. Іноді стародавня окарина дозволяла витягти лише один звук, але за своїм пристроєм вона мало відрізнялася від інструментів, які є зараз. За деякими оцінками, інструменти, подібні до окарини, з'явилися приблизно дванадцять тисяч років тому. Важливо відзначити, що такі інструменти-судини, виготовлені з паленої глини і своєю формою нагадують птаха, були відомі з давніх-давен в Єгипті, Китаї, у деяких інших народів Азії та Африки. Вони відігравали важливу роль у культурному житті країни.

У європейську культуру окарина увійшла 1860 року, коли італієць Джузеппе Донаті з міста Будріо винайшов сучасну форму цього інструменту. Форма окарину вражає своєю великою різноманітністю - пташки, рибки, черепашки, жуки, жаби… І це ще не весь список тих окарин, які спритні майстри готові зробити. Окарина може бути будь-якої геометричної форми, наприклад круглої, прямокутної або у вигляді моркви. Матеріали, з яких робився і робиться зараз цей інструмент, також дуже різноманітні. Зазвичай окарина виконана в кераміці, але іноді її виготовляють також із пластику, деревини, скла або металу. Іншими словами, годиться все, що легко обробляється чи має порожнину, саме тому у світі можна зустріти окарини не лише з традиційних матеріалів, а й навіть із кістки чи раковини. У США та Європі зараз популярні окарини, зроблені із пластику – ABS або полікарбонату. Використання полімерів і сучасних технологій обробки дозволяє зробити окарини недорогими і при цьому дуже якісними, що дуже добре тримає музичний устрій.

У чому полягає основна відмінність окарини від інших інструментів?

Основна відмінність полягає в тому, що окарина є закритим об'ємом зі свистком. Цікавий факт - звичайний свисток, яким користуються судді та тренери, влаштований так само, як і окарина, і є по своїй суті окариною. Якщо ви хочете швидко і порівняно недорого зробити свою власну окарину, ось вам порада - можна вийняти кульку зі свистка, просвердлити з обох боків пару отворів і отримайте інструмент про чотири ноти.

В окарин свистковий пристрій міститься в спеціальному поперечному відводі. Десять ігрових отворів дають потрібний звукоряд. Півтон витягають, частково прикриваючи пальцями ігрові отвори. Деякі різновиди окарини забезпечені клапанами та поршневим пристроєм, що дозволяє змінювати лад інструменту. Існують навіть сімейства окарин, з яких складають ансамблі та оркестри.

Окарина поширена у світі набагато ширше, ніж може здатися на перший погляд. Наприклад, на окарині грає музику аніме охоронець лісу Тоторо у знаменитому аніме «Мій сусід Тоторо». Окаріна присутня в деяких відеоіграх, зокрема, у грі The Legend of Zelda: Ocarina of Time, що вийшла в 1998, і її продовженні The Legend of Zelda: Majora's Mask. У цих іграх головному персонажу - Лінку (Link) - необхідно користуватися Окаріна Часу - магічним інструментом, що дає різні можливості при виконанні певних мелодій.

Відповідь на вчорашню загадку.

Така більшість відповіла правильно: це різновид флейти, звана "окарина".
Грають на ній приблизно так:

Невелика розповідь з історії предмета, якщо комусь цікаво.

Свистульки з глини, дерева та інших підручних матеріалів відомі з глибокої-глибокої давнини. І схожі забавки можна знайти практично у будь-яких народів. Включно з Росією.

В Африці свистульки робили з відповідних за розміром шкаралупок від фруктів та горіхів. І пересвист використовувався навіть як засіб комунікації з відривом (ну, зрозуміло, дуже далеко).

Деякі подоби сучасних свисток можна знайти в Індії (з історією близько 5 000 років) та в Китаї (теж приблизно цієї ж давності). Тільки китайські флейти, що дожили і до наших днів, називалися "ксунь" ("xun"? - синологи, виправте, якщо неправильно). І були такого яйце-гарбуз-подібного вигляду.

Однак, що цікавить нас сьогодні предмет веде свою історію від народів Латинської Америки, всяких там індіанців майя, ацтеків, інків та інших. Які розважалися такими флейтами ще 12 тисяч років тому.
Якщо вірити археологам, американські прото-окарини були зроблені з глини, теракоти, каменю, дерева та черепахового панцира переважно у формі птахів та інших місцевих тварин. Мабуть активно використовувалися для різних магічних окультних ритуалів.

Вихідні археологічні варіанти глиняних індіанських свисток не знайшла. Може, погано шукала.
Натомість знайшла сучасні їхні види, які виробляють вручну нащадки тих самих майя, ацтеків та інків.


Дірок у таких свистульках було 4 штуки. І "мелодії", які на них можна було виконувати, багатством не вирізнялися. Втім, симфоніями десять тисяч років тому ніхто особливо не балувався.

Свистульками цими зацікавилися іспанці-португальці та інші європейці, коли нарешті приїхали підкоряти Америку.
Якщо вірити легендам і вигадкам, групу індіанців-ацтеків у 1527 році відправили до Європи до двору Святішого Імператора Римської Імперії Чарльза V. Щоб індіанці розважили государя та його почет своїми танцями та музикою. Індіанці привезли із собою свистульки.
Виступ індіанців зі свистульками європейським вельможам сподобався. І індіанців відправили з гастролями по всій Римській Імперії (читай – практично по всій Європі). Глиняні свистульки розпочали своє завоювання Європи.

Першими чарівності простеньких іграшок піддалися... італійські пекарі.
Ну а що? В наявності практично завжди є дуже гаряча піч. Залишки жару якої вже не потрібні для випікання хліба можна використовувати для виготовлення дрібних керамічних іграшок. Сувеніри там, подарунки постійним покупцям, бонуси та інші маркетингові штучки.

Приблизно такі.

Як дитяча іграшка-сувенір, сушулька-флейта з чотирма дірками прожила три сотні років, до середини 19 століття. І виготовляти її продовжували переважно пекарі. Як побічний продукт основного промислу. Втім, до початку 19-го століття вже було налагоджено і промислове виробництво дитячої свистульки.

2 грудня 1836 року в містечку Будріо неподалік Болоньї, в Італії, в сім'ї пекаря народився хлопчик, названий батьками Джузеппе Луїджі Донаті. Стверджують, що хлопчик уже у початковій школі цікавився музикою, теорією музики та історією музичних інструментів. І в 1863 році, сімнадцяти років від народження, Джузеппе Донаті модифікував відому йому з дитинства індіанську свистульку в музичний інструмент з 10 отворами. Донаті назвав свою флейту "окарина" (по-італійськи "гусеня"), тому що формою інструмент нагадував тільце гусенята, тільки без голови. На цьому інструменті вже можна було виконувати досить складні мелодії.
Джузеппе Донаті в останні роки життя.

Донаті ж винайшов і варіації окарини, що відрізняються розміром і, відповідно, заввишки тону. Усього окарин відомо 7 типів: пікколо (найвищий тон), дві сопрано, три альти та бас.
Перші окарини, зроблені Донаті.

А ось сучасний набір усієї гами італійських окарин:


Найбільша, схоже - супер-бас. Цікаво, який у неї звук?

Донаті з друзями організував оркестрик окарин, названий Gruppo Ocarinistico Budriese, який існує й досі.

На ЮТубі можна знайти й інші записи, якщо кому цікаво.

Перший склад оркестру, що з успіхом підкорював Європу наприкінці 19-го - початку 20-го століть.

Джузеппе Донаті помер у 1925 році, в Болоньї.
Зараз у рідному містечку Донаті, Будріо, є Музей Окарини, де можна особисто ознайомитися з історією створення цієї флейти-"гусенята".

Під час Першої світової війни солдати часто брали із собою окарини. Як сувенір із дому та невелику іграшку, що піднімає настрій. І окарини розійшлися по всьому світу.

Приблизно у цей час вони проникли й у Японію. І дуже швидко прижились тут. Так, що в 1928 році Такеші Акетагава (明田川孝) модифікував окарину Донаті в 12-диркову флейту. Але назва залишилася колишньою - окарина (по-японськи так і пишеться катаканою окаріна).

Оркестр 12-діркових японських окарин.

Набір японських окарин:

Якийсь час окарина, як у європейському виконанні, так і в місцевому, користувався популярністю, особливо у школярів та студентів. Але пізніше Друга Світова, подальше відновлення країни та поява багатьох інших нових цікавих іграшок відвернула увагу японців від цієї флейти. Про неї пам'ятали лише ентузіасти.

У 1988 році вийшов мультфільм Хаяо Міядзакі "Тонарі але Тоторо", де найчарівніший герой, древнє лісове чудовисько Тоторо, виконує при місяці мелодії на окарині.
Тоторо та окарина.

У 1995 році вийшов черговий фільм з нескінченного серіалу про дитячого "Анпанман і Окаріна-хіме", де головна героїня - та сама принцеса Окаріна - грає на однойменному музичному інструменті.

Справа яка – принцеса Окаріна і є.

У листопаді 1998 року фірмою "Нінтендо" була випущена для їхньої ж ігрової приставки гра "Легенда про Зельду. Окаріна часу" ( The Legend of Zelda: Ocarina of Time), де однією з основних магічних девайсів була окарина. Зігравши певну мелодію, можна було отримати магічний ефект, у тому числі й переміщення за часом.
"Окаріна часу".

Гра виявилася супер-популярною. І досі утримує позиції у десятці найкращих ігор усіх часів.
І саунд-трек до цієї гри теж досі вважається одним із найкращих.

Як бачите, окарини атакують у всіх напрямках і захоплюють у кільце, починаючи з найактивнішої, молодої категорії японців.
Тепер, думаю, вам не складно буде зрозуміти, чому в Японії цей інструмент зараз популярний більш ніж деінде.

Окарини зараз виробляють не лише з кераміки. Є й скляні модифікації, дерев'яні та металеві. Останнім часом все більше з'являються пластикові. Пластикові недорогі, що не б'ються. Хоча і з не дуже добрим звуком. Підходять для початківців та, звичайно, для дітей. Хоча професійними виконавцями користуються винятково керамічні окарини.

Теж ніби глобалізація: від індіанців-ацтеків, через італійських пекарів до японських геймерів.

Навіть у Росії є майстри, які виробляють окарини. Принаймні про одного з них,

Чи доводилося вам чути напрочуд глибокі і проникливі оксамитові звуки, що тембром нагадують звучання органу або флейти, але м'які і чисті навіть на високих нотах? Так звучить окарина - стародавній музичний духовий інструмент, що є невеликою глиняною свистковою флейтою.

Походження та призначення окарини

Перші варіанти окарин, за версією вчених, з'явилися ще близько семи тисяч років тому. Інструмент цей воістину мультинаціональний, оскільки у своїй музичній якості незалежно розвивався в різних куточках світу:

• спочатку в Китаї, Південній Америці, Кореї та Африці,
• набагато пізніше в Європі,
• у Росії біля Алтаю.

У давніх народів у різні часи глиняна свистулька-окраїна використовувалася як обрядовий інструмент, за допомогою якого спілкувалися з богами, викликали дощ та вітер під час спеки чи посухи, а також відганяли злих духів.

До 19 століття на Русі окарина була основним елементом свята зі гучною назвою Свистопляска. Гуляння влаштовувалися на честь приходу весни, її зазивали частуваннями, танцями і, звичайно, звуками свисток. Зі втратою цих традицій окарина в Росії втратила своє магічне призначення і перетворилася просто на дитячу забаву.

«Окаріна»: відмінності у визначенні поняття

Крім того, що окариною називають всі пристрої, схожі на неї формою та звукоутворенням, вона має інше поняття. Таку назву отримав музичний інструмент, який винайшов на основі свисткової флейти ацтеків музикант Джузеппе Донаті. У перекладі з італійської «ocarina» означає «маленький гусак», як данина тому факту, що найпоширеніша її форма нагадує голову гусака.

Чим окарина відрізняється від флейти?

Незважаючи на те, що окарину іноді називають флейтою, ці інструменти мають свої важливі відмінності.

Що являє собою окарина?

Сучасні відомості про те, як, згідно з історією свого походження, має виглядати інструмент окарина, суперечливий. Однак є факти, які не викликають сумніву та відповідні істині:

1. переважно поширена форма окарини – судина у вигляді конуса;
2. отворів для пальців на інструменті з однією камерою може бути від чотирьох до тринадцяти;
3. окарина може використовуватися як любителями, а й професіоналами.

Якщо говорити про окарин, як про глиняну свистульку, призначену для дитячих забав, то вони з часів народних гулянь на Русі могли мати різну форму: птахів, риб, черепах, жаб, жуків.

Сьогодні такі інструменти виготовляють із різних матеріалів: дерева, пластику, скла, кістки, раковини і навіть металу. Але справжня окарина створюється із глини. Від того, яким буде склад глини, кількість та розташування отворів, а також сам об'єм та форма інструменту, залежатиме і його звучання. Останній штрих - це розпис, який поряд із звучанням надають унікальності та неповторної барвистості кожному окремому інструменту. Розписана в техніці майоліки окарина, купити яку можна в інтернет-магазині «Лель», порадує як дітей, так і дорослих, а також цікава і любителям, і професіоналам у грі на цьому інструменті.

Як трель соловейка, шум трави, крик зозулі,
нова і як і старовинна,
з роду свистульки, але у вигляді іграшки -
потрійна лунає на лузі окарина.
Вона народжена від Любові та Духа:
батька вогневого та матері – глини.
Диханням легше найлегшого пуху
сплітаються звуки потрійної окарини.
І чуються зітхання природи всюди:
зітхають висоти, зітхають глибини.
Зітхає свистулька, подібна до дива,
зітхає потрійна душа окарини.

Ми купили їх дві. Спочатку альт у строю До, потім сопрано у ладі Сіль.

Трохи згодом і наша Ганнуся долучилася до окарин сімейства Будріо.

3. У гонитві за діапазоном почала я шукати собі двокамерну окарину. Італійські інструменти хороші, але є один недолік - у будь-яких однокамерних окарин, тобто. це не закид італійцям — діапазон. Октава плюс кварт. Кілька разів зіткнувшись з тим, що улюблені мелодії не розміщуються в діапазоні інструмента; і що перенесення шматків мелодії на октаву дає незадовільний результат — я зрозуміла, що мені тепер потрібна двокамерна окарина.
Шукала на різних сайтах, у різних країнах. Вибрала дерев'яні окарини майстра Чарлі Хінда. http://hindocarina.com/

Вони виготовлені з різних шляхетних порід дерев. Красиві)) Вони могли б бути експонатами у музичному музеї (мені, як співробітнику музичного музею це особливо гріє душу)))
На сайті є не тільки фотографії, а й аудіозаписи, та відгуки щасливих власників окарин, і вони також переконали мене вибрати хінд-окарин.
Але, зрозуміло, штуковина це... дорога... І так просто не дається.
Довелося мені вивчити для нашого ансамблю кілька непростих речей, довести, що «інвестиція буде рентабельна». І мені це вдалось!
Наприкінці вересня ми обговорили з майстром деталі, і він прийняв замовлення. У листопаді він мені відписався, що почав стругати мою окарину. На католицьке Різдво він просигналив, що інструмент готовий, я його сплатила, і він відправив посилку.
Приблизно 10 січня я її отримала і ось освоюю.))

Звук чудовий. Особливо тішить друга камера, верхній регістр — такий звук чистий, легкий. Діпапазон - основний від До1 дві октави, плюс дод. отвори для нижніх сисі- ля.
Гра на багатокамерній окарин вимагає певної спритності. Свисток не є додатковою точкою опори, інструмент тримаєш тільки в пальцях, ними ж і граєш))) Коли мелодія скаче з камери в камеру - окарина намагається вислизнути з рук))
І я думаю, що ця окарина стане моїм основним інструментом. Ну після сопілки, звісно))).

Аудіозапис: Adobe Flash Player (версія 9 або вище) потрібний для відтворення цього аудіозапису. Завантажити останню версію. До того ж у Вашому браузері має бути включений JavaScript.

4. Ганнуся грає на окаринах майстра Геннадія Козирєва.

Кожна його робота коштує від 13 до 18 тисяч. Окарин його роботи у нас небагато. Усього дві: «соловей» (до мажор) та «щука» (сіль мажор), а ще в природі існують «півень» та «кит» (їх тональності я не пам'ятаю).

Окаріна- Стародавній духовий музичний інструмент, глиняна свисткова флейта. Є невеликою камерою у формі яйця з отворами для пальців у кількості від чотирьох до тринадцяти. Багатокамерні окарини можуть мати більше отворів (залежно кількості камер). Зазвичай виконана в кераміці, але іноді виготовляється також із пластику, деревини, скла або металу.

Пристрій та звучання

Має яйцеподібну (сферичну) форму. Свистковий пристрій міститься у спеціальному поперчному відводі. 10 ігрових отворів дають діатонічний звукоряд у діапазоні нони. Півтон витягають, частково прикриваючи ігрові отвори. Деякі різновиди окарини забезпечені клапанами і поршневим пристроєм, що дозволяє змінювати лад інструменту. Існують сімейства окарин (від сопрано до басу), з яких складають ансамблі та оркестри. Окарина поширена у багатьох країнах.
До окариноподібних відносять найдавніші інструменти глиняні свистульки у формі тварин, птахів, риб. Вони мали різноманітне забарвлення, спеціальний свистковий пристрій та 3—4 ігрові отвори, що дають різні звукові комбінації.

Окарина буває різних розмірів. Основна відмінність окарини від інших свисткових інструментів полягає в тому, що більшість флейт відкриті з двох сторін, в той час як окарина є закритим об'ємом зі свистком. Слід сказати що Окаріна може бути з різних матеріалів: з деревини, кістки, раковини, пластику, скла або металу, проте класичний (найпоширеніший) варіант - глина.

Історія

У давнину ці примітивні інструменти супроводжували язичницькі обряди та свята.
За деякими оцінками, інструменти, подібні до окарини, з'явилися приблизно 12000 років тому. Вони відігравали важливу роль у культурі Китаю та доколумбової Америки.
Окаріна спочатку, як народний (У Перу, в Китаї, на африканському континенті, в Росії (наприклад, знамениті димківські іграшки або філімонівські свистульки) інструмент виконувало сувенірно-декоративні функції і мало досить обмежений діапазон.
До європейської культури окарина увійшла в XIX столітті, коли італієць Джузеппе Донаті винайшов сучасну форму цього інструменту. Назва взята з італійської мови, де означає гусеня.