А.Сокуров в ізраїлі. Олександр Миколайович Сокуров. Біографічна довідка А. Сокуров: фільмографія

Олександр Сокур, про особисте життя, дружину та дітей якого поговоримо в статті, став пізнаваним завдяки зйомкам фільмів, які популярні й зараз.

Олександр Миколайович Сокуров - великий радянський та російський кінорежисер та сценарист. Це людина, яка неодмінно з душею вкладається в кожну свою картину, яка вміє підказувати акторам, як зробити їх персонажів на 100% живими та справжніми.

Олександр Сокуров у молодості

За плечима Олександра не лише почесні звання, які стали для нього формальністю, за його плечима світове визнання та свій внесок у світовий кінематограф. Сучасне особисте життя Олександра Сокурова аж ніяк не пов'язане з дітьми, тому що він так і не зміг знайти собі дружину.

Народився 14 червня 1951 року. Тоді ще дитина і далеко не режисер зростав у селі Подорвіха, що в Іркутській області. Якщо вчитися Олександр розпочав у Польщі, то закінчив навчання лише у Туркменії — це сталося через роботу батька, який був військовим і часто відряджувався від місця до місця. Олександр Сокуров з раннього дитинства розумів, що особисте життя та діти мають для нього найбільше значення, але знайти вою кохану йому таки не вдалося.

Режисер Олександр Сокуров

Вибраний Олександром факультет навряд чи міг стати підставою для того, щоб у майбутньому він став великим режисером — починав він із історичного факультету. У процесі навчання, що особливо цікаво, він потрапив до колективу, який займався телевізійними трансляціями, і дуже захопився відповідними процесами. Як потім напише сам Сокуров, атмосфера творчості тут була набагато вище, ніж при вивченні історії, де ти знайомишся з тим, що вже пройшло.

Тут вперше Олександр Сокуров відчув гостре бажання творити самому, створювати форми та приймати корисні рішення. У результаті вперше він розпочне створення повноцінної телевізійної програми ще у 19 років.

Потім будуть телевізійні фільми, програми прямого ефіру і багато іншого, що дозволить йому набиратися знань і досвіду в дуже серйозному колективі.

Олександр Сокуров — перші спроби зйомок кіно

Що примітно, Олександр таки не кинув займатися історією і в 1974 році отримав довгоочікуваний диплом. Але налагодити на той час Олександру Сокурову своє особисте життя не вдалося, він не зміг знайти дружину, мати дітей, а віддав себе повністю кіно.

Становлення режисером

Професійне навчання на режисера починається для Сокурова 1975 року. Він надходить у розпорядження А. М. Згуріді, який тоді займався науковими картинами і зміг багато чого навчити Олександра. З навчанням Сокуров справлявся ідеально, у результаті отримав стипендію Ейзенштейна.

Саме під час цього навчання Сокуров познайомився з Юрієм Арабовим, який довгий час став його другом та штатним сценаристом. Через звинувачення в антирадянських настроях Олександру довелося терміново екстерном завершувати навчання в інституті, з чим він також успішно впорався.

Олександр Сокуров за роботою

У результаті було створено дуже талановиту роботу «Самотній голос людини», яка в результаті отримала кілька почесних нагород, але при цьому не була прийнята керівництвом навчального закладу та були проблеми із заліком з дипломної роботи.

Дійшло навіть до того, що ця картина підлягала знищенню, але Сокуров і Арабов, як два вірні товариші, зламали архів і змогли врятувати плівку.

Саме в цей момент, коли Сокуров міг надломитися і опустити руки, побачивши це неймовірну машину, яка готова прати все і вся, йому моральну та професійну допомогу надав сам Андрій Тарковський, який високо оцінив юнацький дар.

Олександр Сокуров та Борис Єльцин

Олександр Сокуров та його особисте життя завжди стояли осторонь, він не міг знайти дружину, завести дітей, бо постійно працював. Різноманітні поїздки світом, робота з кінопроектами та безліч інших напрямів його роботи заважали йому досягти тієї мети, про яку він увесь час мріяв. На сьогодні отримати докладніші відомості про його життя можна на різних біографічних сайтах.

Пошук свого місця

З пошуком місця під сонцем у Сокурова почалися проблеми. Передбачається, що саме після негативних думок про нього в інституті через підозру на нелюбов до Радянського Союзу йому створили нестерпні умови роботи на «Мосфільмі». Лише рекомендація Андрія Тарковського допомогла Олександру посісти місце у кіностудії «Ленфільм», де він і почав знімати по-справжньому гарне, якісне ігрове кіно. Крім цього, залишався час та сили для того, щоб знімати якісне документальне кіно.

Олександр Сокуров на зйомках фільму «Франкофонія»

Дружини та дітей у Олександра Сокурова не було, як і особистого життя, все це створило певні складнощі. У засобах масової інформації неодноразово з'являлися відомості про його зв'язки з дружинами інших знаменитостей, але всі факти спростовувалися. Таким чином, він досі залишається завидним холостяком.

Все було далеко не так просто, як, можливо, хотілося б. Вже перші його роботи викликають обурення з боку партійних органів. Крім цього, Сокуров починає підозрювати, що його хочуть позбутися цілком грунтовно, відправивши «в табір під Сиктивкаром». Дуже довгий час Сокурова перевіряли на міцність.

Кадр із фільму «Фауст»

Пізніше Олександр скаже, що переїзд було зупинено через любов до російського та Ермітажу — дві речі, втрати яких він не міг зазнати.

Повітря свободи

Наприкінці 1980-х відверта в'язниця, в якій опинився Сокуров, завершується. Тепер його фільми виходять у прокат, збирають повні зали та вражають чудовими досягненнями та рівнем. Світ відкриває собі Сокурова, а він відчуває, що виявився почутим.

На рубежі епох Сокуров починає знімати кілька картин на рік і видає всі ідеї, всі задуми, все, що наболіло останніми роками. Картини виходять цікавими, нестандартними, чуттєвими. Саме в цей період стає очевидно, що Сокуров не тягнеться до когось, а створює свій унікальний стиль, який йде зсередини.

Олександр Сокуров отримав «Золотого лева» у Німеччині за фільм «Фауст»

У 1995 році світове визнання було закріплене остаточно — Сокурова назвали одним із 100 найкращих світових режисерів, які коли-небудь жили.

Такого визнання домагаються насправді одиниці, а для людини, яку десятки років поспіль намагалася зламати державна машина, це справжнє досягнення.

Тепер Сокуров стає почесним гостем будь-якого світового кінофестивалю, тепер він потрапляє до суддів, його думку слухають, на нього орієнтуються, йому приділяється багато уваги. З 43 номінацій у різних кінофестивалях він отримав 26 призів.

Суспільна позиція

Як людину Сокурова дуже добре характеризує не лише її кіно, неповторний стиль та вміння не здаватися, а й суспільна позиція. Він був одним із перших, хто ще 2008 року відчув, що можливий конфлікт Росії та України.

Великий режисер та сценарист Олександр Сокуров

Він був одним із тих, хто першим зрозумів, що політики та активні діячі Росії продовжують провокувати, продовжують спотворювати факти та налаштовувати народи один проти одного. Завжди впадало в око те, що Олександр Сокуров не терпів надмірної ролі держави в житті людини при Радянському Союзі, не терпить і в Російській Федерації.

Це робить його справжнім режисером, який не знаходиться у вакуумі, Олександр не говорить про те, що ми окремо, а він окремо, але який прагне того, щоб у цьому світі, у кожній його деталі справді був баланс.

Плани на майбутнє

Олександр із великим задоволенням продовжує говорити про те, що завжди готовий продовжувати роботу, прагнути більшого і, звичайно, повністю відповідати за зроблене. Справді, це саме та людина, яка повністю віддається роботі. Ми бачимо, що Сокуров здатний багато на що.

У вільний від зйомок часу Олександр Сокуров відвідує Лувр у Франції

Незважаючи на те, що сучасний світ кіно переповнений релізами, адже знімати стало просто, ніхто не може відчувати духу часу так тонко, ніхто не може так легко повертатися в минуле, забігати в майбутнє і вчити нас у теперішньому. Це великий режисер і жива спадщина цілої епохи, ця людина та її робота належать усьому світу.

Для самого Олександра Сокурова особисте життя, сім'я, дружина, діти завжди стояли на другому плані. Звичайно ж, він хоче знайти саме ту, з якою зможе провести решту своїх днів.

Олександр Сокуров та Володимир Путін

Кожен актор, який за деякими обставинами не зміг завести близьку людину або навіть дітей, намагається змінити своє життя. Можливо, незабаром про Сокурова з'являться нові новини та інформація.

Ви викладаєте в Кабардино-Балкарії, часто буваєте на Кавказі, бачите ситуацію на власні очі. Чи можете пояснити неприйняття кавказців, які приїхали в російські області країни?

По-перше, національне змішування не завжди допустиме, як на мене. По-друге, є значні ментальні відмінності у характері поведінки у суспільстві. Конфлікт відбувається на побутовому, народному рівні. Ви відразу помітите, що до кафе прийшли, наприклад, чеченці. Ви повинні розуміти, що у них може бути зброя, і що уявлення про те, де її можна застосовувати, а де ні, у них, швидше за все, немає. Казали, що Кадиров якось сказав, що такий у них менталітет – «бути зі зброєю». Але існує федеральний закон. Чомусь він не поширюється саме на них. Чому? Чому вони так люблять привертати увагу?
Ті люди, які приїжджають до центральної Росії, не мають уявлення про принципи культури російського суспільства. У нас не прийнято голосно розмовляти, заважаючи оточуючим. Не можна поводитися з жінкою відверто по-хамськи, виявляти насильство в будь-якій формі… Так, серед росіян є всякі, може, не краще, але енергетика кавказьких чоловіків часто не дозволяє їм триматися в рамках…
Я сам був багаторазово свідком неадекватної поведінки хлопців з Кавказу в Москві та Петербурзі, як вони поводяться за межами норм, і знаю випадки, що відбувається у взаєминах з чеченцями, які приїжджають «на відпочинок» до міст Мінеральних Вод. Знаю про агресивні форми поведінки чеченських підприємців у Ставропольському краї, де вони займаються анексією земель, скуповуванням землі. Багато етнічних росіян тікають зі Ставропольського краю, вважають, що влада не підтримує їх, а методи боротьби, які виявляють темпераментні чеченці, закінчуються застосуванням зброї. Те, що вони так поводяться, теж рівень культури. Держава має чесно та відкрито говорити про такі проблеми.

Виходить, жителі Кавказу не хочуть прагнути загальноросійського менталітету і не хочуть думати про інтеграцію в наше суспільство?

Звичайно, ні. У чеченському суспільстві немає осмислення подій, немає уявлення про те, що чеченська війна була класичним заколотом. Чеченська молодь має стовідсоткове уявлення, що вони виграли у Росії війну.
Коли я у Грозному набирав молодих на ролі у фільмі «Олександра», розмовляли про це. Багато хто з них говорив: «Зачекайте, ми поставимо всі крапки над «i». Ми всім вам перепалимо горло і поєднаємося з Туреччиною». Вони говорили мені: «Життя з Росією протиприродне, нестерпне, ми все одно об'єднаємося з Туреччиною. Ви просто не знаєте, що ми думаємо про вас насправді, а ми так думаємо».

Сокуров - найзагадковіша і монументальніша фігура сучасного російського кіно. Особисте життя цього трудоголіка – його фільми. Там, де в інших гучні розлучення з дружинами, він має тихе і вдумливе штудування біографій великих диктаторів. Картини режисера часом важко дивитись, їх важко любити, але навіть непримиренні опоненти визнають масштаб відродження його особистості. Хитра особливість кіно Олександра Миколайовича у тому, що постать глядача є для нього небажаною: це не шоу для публіки, а напружений діалог автора із матеріалом. Сам режисер якось сказав з приводу свого «Каміння»: «Сподіваюся, що цей фільм пролетить повз глядача». Після такої установки всі питання про затягнутість дії чи нерозбірливість реплік знімаються самі собою. Труднощі сприйняття залишаються труднощами, але Сокуров справді наше все. Не в тому сенсі, що «інших режисерів у нас для вас немає», просто саме його роботи за всієї їхньої самобутності, що місцями доходить до аутизму, поєднують найактуальніші світові кінотренди. І навіть колишня ненависть режисера до "цифри" не заважає йому успішно користуватися новими технологіями. Культура в найширшому значенні слова, причому не сучасна, масова, а класична, академічна, з якою Сокуров знайомий досконало, знаходить відображення в його перенасичених алюзіями фільмах, де присутні комізм і смертна туга, гомоеротизм і безпорожність, любов земна та любов небесна, прольоти і буржуазія, темрява і світло, Росія та Європа. Адекватно сприйняти все це багатство смислів заважає смугу туману, яку автор неодмінно вішає між глядачем і тим, на що спрямований погляд камери. Але ми подолаємо трепет і спробуємо вдивитись у цю молочну прірву.

Меланхолія
Дипломну роботу засуджено до змиву. - Дружба із Тарковським. - Начальство «Ленфільму» будує підступи. - Сокуров відмовляється емігрувати через Ермітаж Батьки Саші Сокурова хотіли, щоб він став лікарем, проте піти по медичній частині хлопчику, який народився в селі Подорвіха Іркутської області в родині військового, завадила цікава особливість його уяви: як пізніше зізнавався сам режисер, він впевнений. вважав мертвих живими». Коли він почне знімати кіно, маятник хитнеться в інший бік: живі в його фільмах стануть якщо не мертвими, то позначеними попелястим неминучим. Смерть приходить на екран уже у дебютному фільмі «Самотній голос людини». Знятий за мотивами оповідань Андрія Платонова, «Голос» малює позбавлене будь-якого побуту життя, яке постійно намагається брякнутися мертво. Приводом заціпеніти навіки виявляється все, що завгодно: туга за померлими, багатство внутрішнього світу, любов і цікавість. «У смерті пожити хочу, нудьгував», - скаржився товаришеві один із персонажів картини і, скинувши гімнастерку, кидався зі зв'язаними ногами у вир. Цей видатний у своєму безумстві експеримент зримований з втечею головного героя, червоноармійця Микити Фірсова, з рідного міста. Вдома всі вважають, що він не поїхав, а втопився в річці Потудань, і загалом до цієї думки схиляємось і ми.

Телець став другим фільмом у тетралогії про владу

Очевидно, що в 1978 році, у розпал брежнєвського розкладання, це депресивне кіно було однозначно розцінено як наклеп на радянську дійсність. Керівництво ВДІКу не зарахувало «Голос» як дипломну роботу студента Сокурова і засудило фільм до змиву. Врятувати плівку вдалося лише дивом та хитрістю самого режисера та його оператора Сергія Юриздицького: вони проникли на склад та підмінили бобіни. Картина так і пролежала у комірчині Юриздицького до 1987 року, коли відбулася світова прем'єра реконструйованого фільму на фестивалі у Локарно, де йому дали приз – «Бронзового леопарда». До цього жодні відчайдушні листи нагору не могли похитнути тверду впевненість начальства в тому, що Сокуров – небезпечний антирадник, а кіно його – нікуди не придатне. Відносини режисера з радянською владою так і не склалися, через конфлікт із ректором Віталієм Жданом відмінник Сокуров був змушений піти з ВДІКу та захищатися екстерном. Далі версії різняться. Офіційно вважається, що захищався він документалкою «Літо Марини Войнової», знятою ще в ранній юності, коли Сокуров, який навчався в Горькому на історичному факультеті університету, одночасно робив документальне кіно для місцевого телебачення, - телекар'єра передбачувано закінчилася конфліктом з керівництвом. Юриздицький же згадує, що до захисту було представлено інший фільм – «Автомобіль набирає надійність», про завод ГАЗ. Після ніхто цієї картини ніколи не бачив і у фільмографії Сокурова вона не згадується, а шкода. Кажуть, Олександр Миколайович використав у ній - за кілька років до появи MTV - новаторський кліповий монтаж, що так не в'яжеться з його нинішнім стилем. Втім, була в цій історії і хороша сторона: «Самотній голос» дуже сподобався Андрію Тарковському, і той узяв молодого режисера під свою опіку. Їхня дружба тривала і тоді, коли Тарковський опинився на еміграції, а після смерті Андрія Арсеновича Сокуров зніме про нього фільм «Московська елегія». 1980-го Сокуров за протекцією старшого товариша влаштовується на «Ленфільм» - ВДІК міг запропонувати йому розподіл лише у Казань чи Далекий Схід. Він дуже намагається замаскуватися: до кінця 1980-х хвилююча режисера тема вмирання скромно присутня в його кіно десь на другому плані, виявляючись, швидше, у репліках та епізодах, як, наприклад, півгодинний похорон мадам Боварі в «Врятуй і збережи». Це не усвідомлена обережність, а скоріше несвідомий інстинкт виживання. Сам Сокуров каже, що ніколи не прогинався під цензуру, а просто її ігнорував. Так чи інакше, працює він у цей час на межі психічних сил: будь-яке починання стикається з жахливими фінансовими труднощами та бюрократичними тяганцями, картини не виходять на екрани, ленфільмівське начальство будує підступи і заарештовує матеріали, недоброзичливці пишуть доноси, збираються борги. Сокуров почувається на межі смерті або щонайменше арешту, пакує речі, передбачає найстрашніше. Тарковський намагається вивезти друга за кордон, але той не наважується: у Ленінграді його утримує прихильність до російської мови та скарбів Ермітажу.

ПИТАННЯ ЖИТТЯ ТА СМЕРТІ
Чехов повертається з того світу. - Ленін вимагає у партії отрути. - Сокуров знаходить красу та гармонію в Японії, де його нагороджують орденом Вранішнього сонця.

Після того, як 1990-х, що одночасно наринули свободи і жахів, у середині десятиліття режисер так визначить своє творче завдання: «Примирити людину з неминучістю її відходу туди. І підготувати його до того, щоб він перетнув цей рубіж наскільки можна у піднесеному стані душі та думки. Усі мої фільми про це. І я не маю іншої пісні». На межу життя та смерті Сокуров вийшов ще в короткометражці «Ампір» - дивному трилері, сюжет якого зводиться до того, що балерина Алла Осипенко, яка грає, здається, саму себе, лежить у схожому на труну алькові, чекаючи на невідомого вбивцю, і у фіналі він приходить - горбатий, потворний, погано помітний у напівтемряві будуару. Але остаточне занурення у води Стіксу відбувається в «Крузі другому», моторошному фільмі, цілком побудованому на підготовці до простого радянського похорону. Наступний крок у замогілля - «Камінь», в якому Антон Павлович Чехов заявляється з того світу прямо у свій ялтинський Будинок-музей. Весь фільм - хроніка цього незрозумілого, дивного візиту: Чехов-примара самотній і неприкаяний, він тиняється по порожньому неосвітленому будинку, їсть принесені сторожем бутерброди з ковбасою, нюхає чистий папір, п'є прокисле вино, а дивом вціліло в буфеті, біжить кудись у гори, сніг, відвалювати чийсь могильний камінь. Втім, що тут відбувається точно – не розібрати: у фільмі темно, як у труні, постаті погано освітлені, діалоги часто збиваються на бурмотіння, місце героїв займає стихія – могильний холод, який, здається, проникає до всіх кліток глядача.

Навіть візит Сталіна до Гірки знято так, що кадр хочеться помістити в раму.

Цей холод залишається головним героєм і в "Тельці", хроніці останніх днів Леніна. Розбитий інсультом Ілліч корчиться і щулиться на порозі небуття і, зібравши останні сили, вимагає у партії отрути, щоб кинутися у вир, подібно до платонівського героя. Однак спроба примирити глядача з неминучим явно не вдається: свідомість відмовляється вмістити істину про убогу безглуздість смерті. Набагато успішнішим і людянішим виявляється тактика романтизації догляду. Бачити в смерті гарне Сокуров починає в середині 1990-х, саме тоді потойбічний світ стає в нього житловим. Саме йому, туманному «морю-океану, де, можливо, й мешкають душі померлих» (цитата з робочих нотаток до елегії dolce…), присвячена шестигодинна хроніка «Повинність». Її герої, моряки, які несуть службу північному краю землі, фактично занедбані у царство тіней. Їх важкий, схожий на загублений острів військовий корабель - це «Летючий голландець», який, як сподівається режисер, зберігає чистоту чоловічого братства. Світла смуга у творчості Сокурова пояснюється просто: саме в цей час він починає тісно співпрацювати з японськими продюсерами і часто відвідує Країну сонця, що сходить. Краса далекосхідної природи, делікатність Думка і стриманість людей і, звичайно, людські умови роботи творять чудеса. Сокуров почувається потрібним, він як ніколи близький до своєї юнацької мрії: стати як Фассбіндер і знімати чотири фільми на рік. І за цю п'ятирічку він справді видає дванадцять ігрових та документальних картин. Без нічого, з одним оператором і відеокамерою, він подорожує японською провінцією, знімаючи елегії для місцевого телебачення. "Щастя бути серед таких людей, які оточують мене в Японії", - пише режисер у щоденнику. Втім, як справжній перфекціоніст, він все ж таки незадоволений тим, «як складається художній результат». Кульмінацією японської історії стає ігровий фільм «Сонце» (2005) - Сокурову вдається переконати продюсерів і акторів у можливості зробити картину про імператора Хірохіто, який після бомбардування Хіросіми відмовився від статусу живого бога. На фігурі імператора завжди лежало табу: на ньому не можна заробляти гроші, його не грають у кіно (вважається, що це може викликати лихо на актора), його приватним життям взагалі не прийнято цікавитися. У Європі картина проходить без особливих нагород та галасу. Але японці страшенно задоволені, хоча так і не наважуються пустити фільм у прокат, - «Сонце» виходить через два роки одразу на DVD. А в листопаді 2011 року режисер був нагороджений орденом Вранішнього сонця четвертого ступеня. «Золоті промені з розеткою» він отримав із формулюванням «за створення фільмів, які зробили величезний внесок у поглиблення взаєморозуміння між Японією та Росією».

ЧОРНИЙ КВАДРАТ
Кіно – нахабний бастард культури. - Сокуров, роздратований тоталітарною силою кінематографа, експериментує із зображенням.

Людина - зовсім не єдина, хто страждав душею і тілом у фільмах Олександра Миколайовича. Метод Сокурова набагато глибший і послідовніший: наругу і знищення піддається екранна дійсність - картинка, зображення. Справа в тому, що режисер не любить кінематограф, навіть ненавидить його: «Кінематограф – неприємне захоплення. Велика психофізична пастка. Це небезпечне видовище, яке на фізіологічному рівні виховує лінощі. Наслідки ядерного вибуху можна подолати, а наслідки внутрішнього розпаду під впливом російського кіно – ні». Як людину наукового складу розуму, що має дві вищі освіти, її глибоко дратує неясна та сумнівна природа фільму. Ця невизначеність походження - чи то від театру, чи то від літератури, а може, і зовсім від фотографії - основна проблема всієї кінотеорії, яка вже більше століття розмірковує про те, що таке кіно - самостійне мистецтво чи бастард великої культури XIX століття. Сокуров вважає його незаконнонародженою дитиною, причому дитиною нахабною, вимогливою. Найбільше режисера дратує тоталітарна сила кінематографа, яка змушує людей дві години поспіль вирячитися на екран. Інша фундаментальна претензія - розпливчастість меж кіно, що панують у ньому різнобій та різноголосиця, неможливість створення загальної теорії фільму, яка б допомогла відокремити справжніх художників від майстрових.

Роль Геббельса у фільмі "Молох" виконала Ірина Соколова

Відчайдушне бажання помститися кіно за його неподатливість і норовливість змушує режисера поводитися з картинкою безапеляційно, подібно до художників авангарду, яких так само трясло і нудило, але від салонного фігуративного живопису. Сокуров меніть кадр, витягує, стискає його, багаторазово пропускає через фільтри, то домагаючись чарівної, майже психоделічної тонкості відтінків, то втоптуючи зображення в багнюку, затемняючи до нерозбірливості, а то й просто видаляючи його. На такі «іконоборчі» знущання над кадром багаті «Тихі сторінки», збірна екранізація російської літератури XIX століття з упором на Достоєвського. З публікою говорить уже не світло, але звук - ретельно сконструйований, обтікаючий та повсюдний. Справжня смерть у сокурівському кінематографі – це смерть самого кіно, яке спочатку позбавляється ілюзії об'ємного зображення (з картиною це зробили кубісти), потім – від щирості (те, чого домагався від художників Малевич), а на довершення – від образотворчості (аналогом «Чорного» квадрата» можна вважати хвилинний кадр абсолютної темряви з тих самих «Тихих сторінок»). Але після смерті настає воскресіння – надію на це вселяють глядачеві і пронизані сонцем «Батько і син» чи «Олександра», і перспектива Ермітажу в «Російському ковчезі».

ЧАРІВНА ГОРА

Сокуров вивчає матроський побут. - Захоплення академічними прийомами Лені Ріфеншталь та гірськими краєвидами Каспара Давида Фрідріха.

Тема гомоеротизму, до люті самого Сокурова, неминуче виникає у будь-якій розмові про його картини відразу після обговорення Танатоса. На «це» дійсно неможливо заплющити очі, фільм «Батько і син», наприклад, починається зі звуків пристрасного, прискореного дихання чоловіків, наступне, що ми бачимо, коли розсіюється вступна темрява, - два сплетені торси, що б'ються в конвульсіях чи сексуального, чи то епілептичного характеру. Що це – боротьба, любовна прелюдія чи сеанс мануальної терапії, одразу й не розібрати. Подібні сцени повторюються в картині неодноразово, герої вторгаються в особистий простір один одного набагато глибше, ніж це заведено навіть у досить безпосередній російській побутовій культурі. Приблизно таке ж милування чоловічим тілом відбувається і в «Олександрі», де нібито сам режисер у вигляді бабусі з невипадковим ім'ям Олександра Миколаївна інспектує війська, принюхуючись до чоловічого поту і захоплюючись його пахощами. Про шестигодинну оду матросам «Повинність» і більш ніж п'ятигодинний гімн прикордонникам «Духовні голоси» говорити після цього нема чого. Втім, спартанська естетика не має до особистих уподобань Сокурова жодного відношення, про це свідчать, скажімо, щоденники зі зйомок «Повинності». Режисер, що вивчає побут моряків, весь час роздратований - матроською дурістю, лінню і муштрою: «Боже мій, як все це безглуздо, як мені всіх нас шкода». Флот не виправдовує надій навіть на елементарний порядок, і якщо судити з записів, результат зйомок мав би виявитися другим «Броненосцем Потьомкіним». Північний флот неукомплектований, кораблі іржавіють, матроси пообносилися, у м'ясі черв'яки. Пильну увагу Сокуров привертає до прози матроського побуту: ретельно конспектує склад пайка, список обмундирування, терміни служби устаткування. Видно, що вся створена ним у кадрі романтика, ця відчайдушна спроба ушляхетнити безглуздість солдатської повинності, і милування маскулінністю - данина традиції в мистецтві. І її характер інтригує набагато сильніше, ніж банальний гей-арт. Йдеться про естетику німецького націонал-соціалізму. Відомо, що, знімаючи «Батька та сина», Сокуров із оператором Олександром Буровим прямо орієнтувалися на «Олімпію» Лені Ріфеншталь. На її фільми в якомусь сенсі дорівнюють і художник-неоакадеміст Георгій Гур'янов, і євразієць Олексій Бєляєв-Гінтовт, і гурт Rammstein. Але духовна спорідненість Сокурова і Ріфеншталь набагато глибша і делікатніша. Перш ніж стати улюбленим режисером фюрера і головним постановником масових дійств у Третьому рейху, Ріфеншталь була кінозіркою. Знімалася вона у «гірських фільмах» – картинах суто німецького жанру. Феномен «гірського фільму» виник на хвилі захоплення бюргерів народною культурою, Вагнером та турпоходами до Альп. Альпійська вилазка вважалася благотворною для загартування тевтонського духу, якому так маєтно в містах, де панує вульгарна раціональність цивілізації. Гори манили романтичних юнаків та дівчат, пропонуючи їм замість м'якотілого егоїзму братство біля вогнища та величні краєвиди туманних вершин. Вершини були небезпечні, але, як співається в пісні, так краще, ніж від горілки і від застуд.

Галина Вишневська перетворила фільм "Олександра" на свій бенефіс

Не треба бути мистецтвознавцем, щоб побачити у фільмах Сокурова ту саму зачарованість гірськими хребтами. Зрозуміло, сама тема фільму пояснює їхню появу в «Молосі», дія якого розгортається в альпійській резиденції фюрера. Але як бути з «Камінням», «Матерсю і сином», наполовину складеними зі скельних пейзажів нереальної краси, або зі «Східною елегією», де японське містечко перетворюється на подобу замку Вевельсбург? Причина - у коханні Олександра Миколайовича до живопису похмурого німецького романтика Каспара Давида Фрідріха, чиї полотна по самій рамі заповнені туманом, Zauberbergen та байронічними фігурами, що випромінюють скорботну самотність. І тут Сокуров не самотній у своєму готичному захопленні: Фрідріха любив Тарковський, його одночасно звеличували і нацисти, і їхні закляті вороги, французькі сюрреалісти. Останніх об'єднувала ще й загальна недовіра до буржуазної цивілізації, до раціо, - Олександр Миколайович теж волає про крах західного світу буквально в кожному інтерв'ю. Його непокоїть і відірваність сучасної думки від натури, від серця, самогубна суєта цивілізації, одержимої «критичним духом». Іншою точкою дотику режисера та мистецтва Третього рейху виявляється французький художник XVIII століття Юбер Робер, герой сокурівського документального фільму «Робер. Щасливе життя". Він прославився романтичними пейзажами, на яких були зображені розкішні руїни, як реальні, античні, так і уявні - однією з найвідоміших його робіт є вид напівзруйнованої галереї Лувру. Для нацистського мистецтва, яке харчувалося римською культурою, ідея руїн була приблизно тим самим, ніж комунізм - для радянського. Соцреаліст портретував утопію, а нацистський художник - простір майбутнього тисячолітнього рейху, який повинен був постаріти так само красиво, як Колізей. Це враховувалося ідеологами нацарту, головний архітектор рейху Альберт Шпеєр навіть створив «теорію руїн», згідно з якою зодчий мав проектувати не лише стадії споруди будівлі, а й стадії її природного руйнування. На Заході всі ці паралелі могли б стати приводом для серйозних звинувачень, на кшталт тих, з якими накинулася на Ріфеншталь Сьюзен Зонтаг. Після виходу альбому її безневинних нубійських фотографій американський культуролог вибухнула статтею «Чарівний фашизм», де звинувачувала Лєні у вірності гітлерівській естетиці. Але наші люди і добріші, і мудріші. Очевидно, що любов до академічної культури та повна байдужість до культури сучасної зіграли з Сокуровим злий жарт: він черпає натхнення з такого давнього джерела, про яке глядачі вже забули, і поодинці проходить той шлях, який масова культура пройшла за останні сто років. Звідси курйози: фільми Сокурова здаються тоталітарними чи, скажімо, гейськими лише тому, що тоталітарне мистецтво та гей-субкультура теж колись грали із образами, які хвилюють режисера сьогодні. То що тепер, не слухати Вагнера і не пити пиво?

ПЕТЕРБУРГ
Сокуров критикує містобудівну політику мерії. - робота у психологічній службі довіри. - Прокатний хіт у США «Російський ковчег» знятий одним кадром, без монтажних склейок.

Сокуров переїхав до обожнюваного ним міста у двадцять дев'ять років. Імперська столиця справила нищівне враження на режисера, який виріс у глухій провінції. Місто буквально навалилося на нього всією масою своєї монументальної архітектури та історії - Сокуров досі зазначає, що жити тут йому важко. Проте саме Петербург – сірий кардинал у його фільмах. Навряд чи цьому режисеру знайшлося б місце у тісній, до непристойності вітальної Москві, де за будинками не видно неба, а в музеях замість мармуру – гіпсові копії. Низькі північні хмари, туман з Неви, схожі на склеп двори-колодязі - все це ідеально відповідає естетиці Сокурова. І звісно, ​​старі будинки: містозахисна діяльність Олександра Миколайовича, який з нелюдською енергією захищав засуджений до зносу квартал біля площі Повстання, - спроба зберегти «руїни», як кажуть його опоненти, адже руїни нагадують людині про високу та про тлінність життя. Режисер безапеляційний: «Ворог прийшов! Ворог! Я наполягаю на цьому, говорю і завжди говорив. У наших містах триває громадянська війна. Не виросло ще покоління архітекторів, яке має моральне та професійне право торкатися Петербурга». Цікаво, що постійний сценарист Сокурова Юрій Арабов – москвич, тож у їхніх спільних роботах відбувається боротьба між петербурзькою солідністю та московською іронією на межі єрництва. Арабов любить фарси, Сокуров серйозний настільки, що навіть питання: «Чому б вам не зняти комедію?» - Відповідає не жартом, але розлогою лекцією про складність російського характеру. При цьому в побуті Олександр Миколайович простий і людяний, любить домашню їжу, хоча сам і не готує, а самоту його прикрашає величезний сірий папуга, який вміє говорити: «Саша, йди спати!» Пережив багато тягарів і несправедливостей, він напрочуд небайдужий до нужденних, до нього вічно йдуть з проханнями замовити слівце, заступитися, допомогти. І Сокуров вступався, допомагав, дзвонив особисто Валентині Матвієнко та сварився з нею по телефону. А наприкінці 1990-х взагалі працював, по суті, радіосповідником: разом із психологами вів на радіо «Балтика» нічний ефір – службу довіри.

За фільм "Сонце" режисер отримав у Японії орден Вранішнього сонця

Петербурзький болотистий присмак відчувається майже у всіх фільмах Сокурова, але у двох – особливо. Перший - "Тихі сторінки", другий - "Російський ковчег", де оживають персонажі вітчизняної історії починаючи з Петра I. Між цими стрічками проміжок майже десять років, і можна спостерігати, як за роки місто та його інститути змінили погляд режисера. 1993 року він скоріше похмурий геній, який бореться за фінансування своїх проектів, 2002-го - лауреат Держпремії зі списку ста найкращих режисерів світу, який ще через два роки стане народним артистом. Обшарпані «Тихі сторінки» - це Сокуров «Одинокого голосу людини»: одноколірне зображення, напівтемрява, калюжі, підвали, кадри, що завмерли. Фірмовий димок, яким режисер милується в кожному фільмі, тут більше схожий на клуби мертвої індустріальної пари, що вирвалася зі сталевого котла. Сонця немає, краси теж, «і з вашою сестрицею буде те саме», як каже тут Раскольников Соні Мармеладової. «Російський ковчег» - це торжество світла, повітря, руху: фільм знятий одним енергійним проходом камери залами Зимового палацу і обходиться взагалі без монтажних стиків. Все добре тут і з комерційною інтуїцією - Russian Ark стає прокатним хітом у США. Уславлення вітчизни відбувається тут безперервно: невидимий оповідач, що мандрує нічним Ермітажем разом із примарою маркіза де Кюстіна, спокійним голосом парирує нападки французького дипломата на російську культуру. У фіналі Зимовий буквально впливає до невських вод. Метафора очевидна та парадоксальна: ковчег російської культури укомплектований виключно закордонним мистецтвом! Втім, Сокуров і сама людина-парадокс, у роботі та житті якого поєднуються вітальність і смерть, радикальний експеримент, вірність традиціям та слова «Ермітаж – це єдине місце в країні, де я почуваюся громадянином Росії».

«ФАУСТ»
Диявола немає, але є пекло на землі. – Заключну частину тетралогії про владу нагороджують «Золотим левом» Венеціанського кінофестивалю.

Ґете писав «Фауста» сорок років, вважайте, все життя. Сокуров, фільмографія якого відчайдушно вимагала щодо останнього, підсумкового фільму (не можна нескінченно знімати про смерть, так і не висловивши всього, що думаєш про життя), теж йшов до свого «Фауста» десятиліттями. Історія доктора, що зрікся раю, взагалі ніби призначена для режисера, адже в ній є всі його улюблені мотиви. По-перше, цирк та трагедія. Народжений на потішних сценах бродячих театрів, «Фауст» спочатку був повчальною чорною комедією з петрушками, безглуздими клубами сірчаного диму та античною обумовленістю. Продав душу - лізь у пекло! Чорт нескінченно знущався над Фаустом: висовував своє свиняче рило з-за колон під час прийому у португальського короля, перевдягався дівчиною, брехав і дворушничав, витягував з могили напівзітлілі кістки Олени Троянської і укладав їх у Фаустову постіль. Вся ця глумлива бісівщина була присутня і в сценарії Арабова, містика та езотерика, який безперечно вірить у те, що Люцифер існує. Сокуров, навпаки, за його словами, не вірить у диявола, йому міра всього найнижчого і найжахливішого землі - сама людина. У його «Фаусті» не диявол спокушає людину, а сам Фауст бігає за Мефістофелем, який у фільмі носить ім'я Лихваря. Герой цей одружений, і його дружину грає улюблена актриса Фассбіндера Ханна Шигула. Лихвар не поспішає видати пекельний кредит - він зайнятий, до нього і так стоїть черга охочих торгнути душею. Сокурову це зовсім не смішно, і тому закладені в сценарії елементи фарсу переломлюються його камерою в жахливу гримасу пекла, в погану чортовину з копитами і комірами, від якої стає погано і глядачеві. Другий тривожний мотив – влада та людина. "Фауст" закриває тетралогію про владу, присвячену реальним вождям XX століття: Гітлеру, Леніну, Хірохіто. Безмежна можливість наказувати часом дається Фаусту в поемах Марлоу і Гете, і немає нічого сумнішого і важчого за цю вседозволеність. Але у версії Сокурова влада виглядає ультрасучасно. Це не жорстока воля архаїчного диктатора, що збиває голови холопам. Це щоденна безособова, розпорошена мільйонами сірих службовців влада європейської держави-Левіафана. Влада, яка хоче бути невидимою та акуратною. Їй, як і адміністрації концтабору, неприємна варварська жорстокість, вона хоче, щоб усе було чисто та без вересу, «цивілізовано». Так само - невидимості та непомітності - хоче і диявол із середньовічних трактатів, і ця схожість манер здається невипадковою. «У пекла немає ні місця, ні меж, де ми - там пекло», - каже Мефістофель Фаусту, і це «ми», на думку Сокурова, відноситься не до бісів, а до нас, людства. Людство засоромилося і почало виправлятися: венеціанське журі дало «Фаусту» головний приз (до цього картини Сокурова не отримували нічого значущого на провідних європейських фестивалях), прем'єр Путін удостоїв майстра аудієнції, на якій пообіцяв заступитися за продаж «Ленфільму». І всі ці маленькі дива - ще одне підтвердження того, що фільми Сокурова не такі вже й суворі і нещадні до публіки.

МІФОЛОГІЯ 4 вічні мотиви у фільмах Сокурова Журавель, блакитний символ життя та довголіття,статечно переступає з ноги на ногу у багатьох картинах Сокурова. У «Каміні» він трудиться при Будинку-музеї Чехова, в «Скорботному бездушні» плутається під ногами божевільних мешканців англійського особняка, важливо розгулює імператорським садом у «Сонці»: в Японії журавель вважається священним птахом. Якоїсь миті він з'являється навіть у «Фаусті» (на фото), правда вже як лелека. Мухи перекочували у фільми Сокуроваз прози Платонова, ставши фактично героями другого плану. Настирливе гудіння крилатих комах йде тлом майже у всіх ранніх роботах, але особливо багато їх у «Врятуй і збережи»: зграйки мух ніби підкреслюють всю непристойність нестримного адюльтера Емми Боварі. Будинок - то похмурий і безглуздий, схожий на в'язницю,то убогий, обшарпаний багатьма поколіннями мешканців, то затишний, прохолодний, прикрашений білими фіранками - з'являється у кожному фільмі Сокурова на правах повноцінного персонажа. У психологічних тестах будинок зазвичай сприймається як внутрішній світ людини, отже, як кажуть, має очі та побачить. Труна у Сокурова чимало:прикрашена рюшечками гробальків в «Ампірі», строга труна-ліжко в «Матері та сині», а в «Крузі другому» це взагалі головний герой. Найдивніший винос труни відбувається в «Врятуй і збережи»: Емму ховають аж у трьох трунах, і якоїсь миті вони виростають до розмірів трамвайного вагона. ГЕОГРАФІЯ 7 екзотичних місць у фільмах Сокурова По льодовику в Ісландіїдоктор Фауст йде у фіналі однойменного фільму. За кілька днів після зйомок це місце було знищено виверженням вулкана Ейяф'ятлайокудль. На базі російських військ у чеченському селищі Ханкала, а не в відносно безпечному Дагестані було повністю знято фільм «Олександра» з Галиною Вишневською у головній ролі. На тлі величних піків Баварських Альппроходить пікнік Гітлера у «Молосі». Втім, інтер'єри Кельштайнхауза – чайного будиночка, подарованого фюреру на п'ятдесятиліття, – знімали у павільйонах «Ленфільму». Північне море та Мурманськ- місце дії «Повинності», документального міні-серіалу про моряків, де військова служба набуває онтологічних масштабів. Португальська столиця Лісабонзображує листівковий приморський містечко в «Батьку і сина» - пронизливому фільмі про взаємне кохання батька та сина, який виріс без матері. На таджицько-афганському кордоні, де стоїть російська прикордонна застава, є суворі герої п'ятигодинної документальної епопеї «Духовні голоси». На невеликому японському острові Амамі-Осімаживуть добрі люди похилого віку з dolce… - документальної японської елегії, присвяченої письменнику Тосіо Сімао. ЛЮДИНАВЕДЕННЯ 5 акторів-непрофесіоналів у фільмах Сокурова Олексій Ананішнов.Математик, зараз працює директором підрозділу «Побутовий клей» компанії Henkel у Петербурзі. Зіграв атлетичного педіатра Малянова у «Днях затемнення» та сина у «Матері та сина». Галина Вишневська.Напевно, найвідоміша російська оперна співачка винесла на своїх плечах фільм «Олександра», фактично перетворивши його на свій бенефіс, і який! Гудрун Гейєр.Засновник і директор мюнхенського фестивалю документального кіно Dok.Fest, на якому неодноразово показували фільми Сокурова, до смерті переконливо виконала бабусю, що вмирає, в «Матері та сині». Сесіль Зервудаки.Етнолінгвіст з Університету Гренобля зіграла німфоманку Емму в «Врятуй та збережи». Алла Осипенко.Прима-балерина, народна артистка СРСР зобразила жінку-напівтруп в «Ампірі» та екзальтовану Аріадну в «Скорботному бездушні».

Текст: Василь Корецький

Мало хто сьогодні знає про режисерів радянських часів, але ім'я Олександра Сокурова відоме і досі. Його шанувальники перебувають не лише на території Росії, а й за кордоном. Завдяки своєму таланту він залишив слід в історії кінематографа.

Короткі відомості

Олександр Миколайович Сокуров є радянським та російським режисером, народним артистом та сценаристом. Він також є заслуженим діячем мистецтва. Його режисерська робота налічує близько 40 фільмів із 1974 по 2015 рік. Його дебютну кінострічку було випущено у 70-х під назвою «Автомобіль набирає надійність» у жанрі документального кіно. За все життя він отримав безліч кінонагород, його талант був визнаний не тільки в Росії, а й в Америці, а також у європейських країнах.

Дитинство

Олександр народився 14 червня 1951 року в Іркутській області. Його батько Микола Олександрович Сокуров був учасником Великої Вітчизняної війни. Через часті відрядження батька родина Сокурових часто переїжджала з місця на місце. Мати його, Марія Андріанівна Сокурова, працювала секретарем-машиністкою. Як згадує сам Олександр Миколайович, його перше знайомство із режисурою відбулося ще в ранньому дитинстві, коли він часто слухав літературні радіопередачі.

Національність Олександра Сокурова досі залишається невідомою, існує багато здогадів. Одні стверджують, що він осетин, інші ж говорять про те, що він належить до стародавнього кабардинського роду, а треті взагалі відносять його до черкесів.

Його шкільна освіта почалася в Польській Народній Республіці, а закінчена була в Туркменії в місті Красноводську. Саме там молодий Олександр провів більшу частину свого життя.

Юність

1968 року Сокуров Олександр Миколайович вступає до Горьківського державного університету на історичний факультет. Крім навчання Олександр починає захоплюватися телебаченням та влаштовується до редакції художнього мовлення. Пізніше він стає помічником режисера. Саме в цей час майбутній кінорежисер почав випускати власні програми, за якими пройшли телевізійні фільми, спортивні передачі, а також програми прямого ефіру. На той час студент випробував на собі практично всі професії, пов'язані з телебаченням, він також освоїв безліч жанрів.

І до цього дня Олександр Миколайович Сокуров шанує, поважає та вважає своїм єдиним учителем Юрія Беспалова, який був режисером Горьківської редакції художнього мовлення.

1974 року Сокуров закінчує студентське життя. У редакції виникають проблеми із цензурою. Його фільми не приймаються начальством, і тому починають виникати певні розбіжності. Через якийсь час Сокуров вирішує залишити редакцію та вступити до ВДІКу.

У 1975 році він знову повертається як студент, але вже режисерський факультет. За успіхи у навчанні молодий Сокуров отримує стипендію. У цей час він знайомиться зі своїм другом, майбутнім сценаристом та союзником у кіноіндустрії Юрієм Арабовим, а також з майбутнім оператором Сергієм Юриздицьким. Він був дуже популярний серед своїх однокурсників та педагогів. Усі бачили у ньому справжній талант і захоплювалися його роботами.

Але в 1979 році Сокуров змушений скласти іспити на рік раніше через проблеми з адміністрацією інституту. Його звинувачували у формалізмі та антирадянському настрої. Свій диплом він захищав документальною кінокартиною «Самотній голос людини». Але цей фільм не було прийнято як дипломну роботу, хоча пізніше він отримає чимало фестивальних нагород. Незабаром Сокуров знімає фільм спільно з вдовою Платонова, твори якого вважалися забороненими в Радянському Союзі.

Кар'єра

Режисер Олександр Сокуров мав бажання працювати у кіностудії «Мосфільм», але умови співпраці не припали йому до душі. За рекомендацією знайомого він розпочинає свою режисерську роботу на кіностудії «Ленфільм», де й почав випускати свої роботи. У цей період він також співпрацював із Ленінградською студією, їх головним напрямком були документальні фільми.

Олександр Миколайович має безліч шанувальників, але крім них у нього також є і вороги, які не згодні з його думкою про життя і політику. Перші роботи, які містить фільмографія Сокурова, отримали негативні відгуки Держкіно. З цих причин його фільми перебували в ув'язненні і не могли випускатися в прокат.

Свобода

Приблизно наприкінці 80-х його кінокартини все-таки були випущені і удостоєні позитивних відгуків на міжнародних фестивалях, де представлялося російське кіно. Протягом десяти років Сокуров наполегливо займався режисерською діяльністю та намагався випускати більше фільмів. У той же час він жертвував гроші режисерам-початківцям, а також особисто займався з ними при кіностудії «Ленфільм». Завдяки японським друзям Сокуров разом зі своєю групою знімає кілька документальних картин на замовлення японських каналів.

У 1995 році його ім'я включають до списку 100 найкращих режисерів світу. Сокуров став справжньою знаменитістю, чиї кінокартини не втрачають своєї цінності та популярності. У різних країнах досі відбуваються ретроспективи його робіт. За всю його кар'єру він отримав величезну кількість нагород, у тому числі премії ФІПРЕССІ. Сокуров, фільмографія якого так сподобалася багатьом, також є володарем премії Ватикану. На найпрестижніших конкурсах він був номінований близько 40 разів, 26 номінацій були переможними.

Особисте життя Олександра Сокурова

А. Сокуров все життя присвятив кіно. Часу, а можливо, й бажання створення сім'ї в нього був. Багато журналістів не раз помічали його з дружинами знаменитих людей, але ці відомості завжди спростовувалися. Справжня легенда у кіноіндустрії досі перебуває у статусі холостяка.

Усі його плани на майбутнє зосереджені лише на тому, щоб удосконалюватись та радувати нас своїми неповторними кінострічками. У ньому спостерігається та сама старанність, коли людина цілком і повністю віддається своїй справі. Він докладає безліч сил до створення тих картин, які допомагають йому показати свої справжні думки. Незважаючи на всі удари життя, він залишається вірним своїм поглядам. Він, як ніхто інший, може перенести глядача в минуле, допомогти відчути щастя в сьогоденні та дати задуматися про майбутнє.

Все, що стосується сімейного вогнища, завжди було на другому місці після роботи. Як решта, режисер Олександр Сокуров також мріє про ту, яка зможе розділити з ним залишок його днів та внести світло та радість у його життя. Можливо, коли-небудь він все ж таки зустріне свою єдину і неповторну і зможе розділити з нею всі тягарі та принади життя. Залишається лише вірити в це і бажати довгого життя такому чудовому режисерові, щоб він довго радував нас своїми роботами.

Остання робота «Франкофонія»

"Франкофонія" Олександра Сокурова є документально-ігровим фільмом, знятим у 2015 році у таких країнах, як Франція, Нідерланди та Німеччина.

Кінострічка переносить нас із сьогодення у 40-ті. Нам буде розказано історію життя людей з різних часів. Дрейк, який живе зараз, терпить аварію корабля і бореться за своє життя в жахливому штормі. Тим часом у 1940 році нас знайомлять із німецьким генералом Метерніхом та директором паризького музею Жаком Жожаром. За наказом начальства німецький генерал має перекласти колекцію Лувру із тимчасового сховища. Директор музею не виявляє жодного бажання сприяти німцеві, але незабаром останній прагне розуміння з його боку. Протягом усього фільму ми станемо свідками твердості з боку гітлерівських загарбників. Як оповідача виступить сам Сокуров, який протягом усього фільму звертатиметься з питаннями безпосередньо до глядачів.

Фільм був добре зустрінутий та представлений на міжнародному фестивалі кіно у Торонто та Лондоні. Він також був номінований на премію «Золотий лев» та удостоєний нагороди за найкращий євро-середземноморський фільм.

А. Сокуров: фільмографія

Нижче будуть представлені одні з найкращих робіт режисера Сокурова:

1. "Автомобіль набирає надійності".
2. «Самотній голос людини».
3. "Дні затемнення".
4. "Мати та син".
5. "Молох".
6. "Телець".
7. "Батько та син".
8. "Російський ковчег".
9. "Сонце".
10. "Елегія життя".
11. "Олександра".
12. "Фауст".
13. "Франкофонія".

До вашої уваги була представлена ​​біографія та фільмографія Сокурова О.М. Якщо ви ще не мали нагоди познайомитися з його творчістю, обов'язково це зробіть. Ви не будете розчаровані!

Олександр Сокуров - громадський діяч, режисер, сценарист, актор, метр російського кіномистецтва. Ім'я цього діяча включено до списку найкращих режисерів світового кіно (за рішенням Європейської кіноакадемії). Олександр Миколайович народився 14 червня 1951 року в невеликому селі Подорвіха, що в Іркутській області. Але зараз цієї врожайної місцевості, де земля була багата на картопля і овочі, не знайти на карті Росії, тому що в 1956 році село і станцію затопило при заповненні Іркутського водосховища.

Сокуров ріс і виховувався у ній фронтовика. Папа режисера – учасник Великої Вітчизняної війни, який відзначився на полі бою своїми подвигами. Через специфічну професію отця Олександра Миколайовича сімейство Сокурових часто перебиралося з місця на місце, тому майбутній діяч кіномистецтва почав осягати грамоту в Польській Народній Республіці, а отримав атестат про середню освіту в сонячній Туркменії.

Закінчивши школу, молодик продовжив освіту, в 1968 році його вибір припав на Горьківський державний університет, що знаходиться в Нижньому Новгороді. Будучи студентом, Сокуров навчався на історичному факультеті, а 1974 року молодик отримав диплом. Можливо, Олександр Миколайович став би великим викладачем, який розповідає учням про політику, про чорну пляму в біографії, про стратегію та багато іншого, але доля Сокурова внесла свої корективи.

Олександр вирішив пов'язати життя з кіно, тому 1975-го вступив до ВДІКу, престижного вузу, який перебуває в Москві. Там молодик почав відвідувати творчу майстерню режисури науково-популярних фільмів під керівництвом Згуріді Олександра Михайловича, де й познайомився зі своїм приятелем Юрієм Абрамовим.

Сокуров був здібним студентом, тому радував батьків «п'ятірками» у заліковій книжці, за що й отримав престижну стипендію. Безперечний талант та ерудиція допомогли Олександру Миколайовичу скласти іспити екстерном та закінчити ВДІК на рік раніше, ніж за певний час. Але на такий крок майбутній режисер мав піти не за власним бажанням, а через наростаючий конфлікт на ґрунті формалізму. Також генія кіно звинувачували у антирадянських настроях.

Фільми

Спочатку Олександр Миколайович практикував режисерську майстерність: студентом він знімав короткометражне відео. Дебютною роботою Сокурова у повному метрі став фільм під назвою «Самотній голос людини» (1987, сценарій Юрія Арабова). Сюжет картини обертається навколо червоноармійця Микити Фірсова, який після громадянської війни повертається на батьківщину до батьківського дому та закохується у молоду дівчину Любу.

Ця картина могла б не дійти глядачів. Справа в тому, що через чвари меду Сокуровим та керівниками ВДІКу твори талановитого режисера категорично відкидалися, тому кінострічка «Самотній голос людини» не була прийнята як дипломна робота і підлягала знищенню. Але Олександр Миколайович разом із приятелем Абрамовим взяв хитрістю: за допомогою злому інститутського архіву товариші викрали вихідні матеріали, підклавши на їхнє місце інші кінороботи.

Кадр із фільму Олександра Сокурова "Самотній голос людини"

Примітно, що фільм, який хотіли ліквідувати, став номінантом та призером на кількох кінофестивалях. Варто зазначити, що перша повнометражна робота Олександра Сокурова отримала позитивний відгук від гуру російського кіно, який надалі підтримував колегу-початківця.

«У Сокурова є дивні речі, незрозумілі, навіть дурні, незрозумілі начебто, незв'язні... Але... геній! Рука генія…», – говорив автор фільму-притчі «Сталкер».

Далі молодик хотів пов'язати життя з «Мосфільмом», але його не влаштували умови праці. Тому вибір Сокурова припав на «Ленфільм» (за рекомендацією Тарковського його зарахували 1980 року). 1981 року Олександр Миколайович стає режисером трагічного реквієму». Альтова соната», який розповідає про геніального композитора та про трагічну долю самотнього неприйнятого художника.

1985-го у Сокурова виходить картина з нетривіальною назвою «Терпіння. Праця», а 1986-го глядачі побачили стрічку «Скорботне безпочуття» з Аллою Осипенко, та в головних ролях. Через два роки Олександр Миколайович стає автором короткометражки "Жертва вечірня", сюжет якої відображає всю суть російського буття.

Кадр із фільму Олександра Сокурова "Скорботна байдужість"

У СРСР першотравнева демонстрація трудящих (коли великі натовпи людей збиралися з гаслами, портретами Леніна та інших державних діячів) була невід'ємною частиною радянської традиції. Але свято останнього місяця весни у Сокурова показане як похмура подія: втомлене збіговисько учасників ходи розсипається по клацанню, без режисерського веління. Таким чином, у голові глядачів виникає дисонанс між офіційним жанром та творінням Сокурова.

Не дивно, що роботи Олександра Миколайовича були схильні до критики, оскільки його творчість кардинально відрізнялася від переваг Держкіно та державних органів: аж до кінця 1980-х жодна робота метра не була допущена до залу для глядачів.

Тому Тарковський організовував приятелю виїзд за кордон, але Сокуров відмовився від голлівудських просторів, оскільки, незважаючи на придушення з боку влади, Олександр Миколайович залишався патріотом, який шанує російську мову, свою національність і обожнює духовний скарб Ермітажу. Наприкінці 1980-х ситуація змінилася: фільми, які не удостоїлися прокату, були показані широкій аудиторії та представляли Росію на всіляких фестивалях.

Кадр із фільму Олександра Сокурова "Російський ковчег"

1994 року Олександр Миколайович подає на суд громадськості екзистенційну драму «Тихі сторінки», де зіграли Олександр Чередник та . Ці літа є своєрідною інтерпретацією творів російських прозаїків 19 століття. В основу сюжету лягла драма «Злочин і кара». Режисер спробував повторити атмосферу, якою просочена книга Федора Михайловича.

Олександр Сокуров із премією "Золотий лев"

Нове століття починається для талановитого майстра з документального фільму про життя та творчість японського письменника Тосіо Сімао. Варто сказати, що ця картина знята на замовлення телевізійного каналу Японії. У тому ж 2000 році виходить драма «Телець», яка розповідає про історичну особистість і відому політику, яка на тлі хвороби стає простою смертною людиною. Незважаючи на соціальний статус і завидне становище під променями червоної зірки, радянський лідер стає забутим і покинутим людьми.

Кадр із фільму Олександра Сокурова "Фауст"

2009-го Олександр Миколайович радує шанувальників своєї творчості документальним фільмом «Читаємо блокадну книгу», в якому взяли участь , та . Далі Сокуров, натхненний твором, знімає фентезі-драму «Фауст», де головним героєм є той, чия частина сили завжди хоче зла і завжди робить благо. Ця картина за рукописом великого німецького письменника отримала престижну премію «Ніка» у 2013 році.

Особисте життя

Життя Олександра Сокурова подібне до книги за сімома печатками. Подейкують, що на 2017 рік режисер залишається завидним холостяком, бо для нього кар'єра на кінотерені стоїть на першому місці, ніж дружина та діти. Однак не варто виключати той факт, що творець картини «Російський ковчег», можливо, обзавівся коханою людиною, але приховує амурні стосунки від журналістів, які прагнуть сенсацій.

Відомо, що заборонений плід солодкий. Тому особистий простір Сокурова – це ласий шматочок для засобів масової інформації, багато новин рясніють заголовками, що нібито Сокуров таємно зустрічається з дружинами інших режисерів та багатих фінансистів. Але цим чуткам жовтої преси немає достовірного підтвердження.

Також Олександр Миколайович має яскраво виражену суспільну позицію, у численних інтерв'ю він готовий розмірковувати як про улюблену справу, так і про політику чи російське та зарубіжне товариство. Подейкують, що цей режисер – один із небагатьох людей, хто не побоїться висловити критичну думку щодо влаштування країни особисто.

«Я вірю, що становище у Росії можна змінити і зверху. І добре було б почати зверху, якщо на чолі держави стає людина з абсолютно гуманітарною програмою, абсолютно гуманітарною свідомістю», – говорив Сокуров кореспондентові «Фонтанки».

Окрім цього, Олександр Миколайович висловився з приводу конфлікту з Україною: на його думку, українці – це самобутній народ, який має право претендувати на окрему державу.

Олександр Сокуров зараз

Нещодавно, у 2015 році, Олександр Миколайович поповнив свою фільмографію картиною «Франкофонія» (виробництво Франції, Німеччини та Нідерландів), яка згодом удостоїлася кількох нагород.

2017-го Сокуров продовжує брати участь в інтерв'ю, де ділиться з кореспондентами думкою з приводу режисури та дауесизації.

Фільмографія

• 1980 – «Розжалований»
• 1986 – «Ампір»
• 1988 – «Дні затемнення»
• 1990 – «Коло друге»
• 1992 – «Камінь»
• 1994 – «Тихі сторінки»
• 1997 – «Мати та син»
• 1999 – «Молох»
• 2001 – «Телець»
• 2002 – «Російський ковчег»
• 2003 – «Батько і син»
• 2005 – «Сонце»
• 2007 – «Олександра»
• 2011 – «Фауст»
• 2015 – «Франкофонія»