Що розумієте під терміном модернізм. Основні риси модернізму. Модерністські течії у мистецтві

На початку ХХ століття традиційні форми мистецтва, такі як реалізм і романтизм, не могли передати всіх реалій нового життя. Як вдало висловився іспанський філософ Хосе Ортега-і-Гассет, нове мистецтво утверджувалося на «абсолютному запереченні старого». Для позначення цього періоду культури, а також сукупності нових течій у мистецтві, які проіснували з кінця ХІХ ст. і, принаймні, до 50-60-х років XX ст. більшість дослідників використовують поняття «модернізм».

Модернізм — це загальна назва для літературних напрямів та течій ХХ століття, яким властиві спроби відобразити нові явища життя суспільства за допомогою нових мистецьких засобів.

Модерністи, на відміну реалістів, відстоювали особливу місію художника, здатного передбачати шлях розвитку нової культури. Реалістичні засоби виразності є, на їхню думку, застарілими і недостатньо переконливими, щоб передати душевний стан людини, яка виявилася наодинці з проблемами у цьому ворожому світі. Водночас американський учений Джон Міллер наголошував, що «модернізм можна вважати бунтом проти “реалізму”, але не проти “реальності”. Модерністи проголошували цінність та самодостатність окремої особистості, шукали особливих мистецьких засобів для відображення всього комплексу протиріч ХХ століття. Їм не властиві були звернення до існуючої дійсності, водночас вони відкидали і романтичний відхід від життєвих реалій, їх не цікавив предметний світ, вони були захоплені «створенням нової дійсності», і чим більше вона була неправдоподібною, тим певнішою вона виникала в уяві модерністів. .

У творах модернізму реальність знаходила своє втілення за допомогою нових художніх прийомів, наприклад, таких, як потік свідомості», який безпосередньо передає процес внутрішньої мови персонажа під час його зіткнення з дійсністю, або «монтаж», який, як у кінематографі, заснований на поєднанні різноманітних тем, образів і фрагментів і є способом пізнання світу.

Серед перших представників модернізму у світовій літературі були ірландець Джеймс Джойс, француз Марсель Прустта австрієць Франц Кафка. Їм належить низка важливих творчих відкриттів, на основі яких пізніше почали з'являтися цілі літературні напрямки та течії. Матеріал із сайту

У поезії у першій половині ХХ століття відбувалися самі зміни, як у прозі. Поетичні експерименти іспанця Федеріко Гарсіа Лоркі, француза Поля Елюару, англо-американця Томаса Еліота, австрійців Георга Тракляі Райнер Марії Рільке, чеха Вітеслава Незвала, поляків Юліана Тувімаі Костянти Галчинського, а також багато інших сприяли змінам художньої форми лірики. Під впливом синтезу різних видів мистецтв поезія ставала дедалі витонченішою. Як втілення давньої мрії багатьох поетів, музикантів та художників про синтез мистецтв з'являлася і фігурна (візуальна) поезія. Французький лірик Гійом Аполлінернавіть придумав для таких текстів особливий термін. каліграма»(Від грец. kallis- Гарний і gramma- Написання). Поет проголошував: «Каліграма – всеосяжна художність, перевага якої полягає в тому, що вона створює візуальну лірику, яка досі була майже невідомою. Це мистецтво таїть у собі величезні здібності, вершиною його може стати синтез музики, живопису, літератури». Таке оформлення тексту, на його думку, необхідно, «щоб читач з першого погляду сприймав весь вірш цілком, подібно до того, як диригент одним поглядом охоплює нотні знаки партитури».

Прагнучи проникнути в підсвідомість читача, поети-модерністи все більше тяжіли до суб'єктивізму, образу-символу, зашифрованості, активно використовували вільну (без певного розміру та рими) форму вірша — верлібр.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• доповідь про модернізм
• модернізм це
• що таке модернізм у літературі
• поняття про модернізм
• слуцький модерніст?

У всі сфери життя проникають конкуренція, демократія, громадська думка.

У художній культурі Нового часу формувався модернізмяк відмовитися від традиційних методів художнього відображення світу.

Для модернізму (у перекладі з франц. - Сучасний, новітній) специфічні: розрив із законами художньої творчості, традиціями, реалістичного мистецтва, утвердження безперервного оновлення художніх форм, турбота про чистоту мови, панування інноваційних схем.

Модернізм підготовлений двома процесами розвитку культури:

а ) декадентством -втечею, неприйняттям реального життя, визнання культу краси як єдиної цінності, відторгнення соціальних проблем.

б) авангардом- Розривом зі спадщиною минулого, створенням щось нового, що суперечить традиційним художнім установкам.

Усі течії модернізму- Кубізм, експресіонізм, сюрреалізм, абстракціонізм, футуризм, кубізм та інші або відкинули, або до невпізнання перетворили всю систему художніх засобів та прийомів. Це виразилося:

У зміні просторових зображень та відмови від загальноприйнятих закономірностей у мистецтві;

У перегляді мелодійної, ритмічної, гармонійної організованості музикою;

У появі потоку свідомості, внутрішнього монологу у літературі.

На практику модернізму впливали Шопенгауер, Ніцше, Лоський, Хайдеггер, З. Фрейд.

Напрямком у культурі XX століття виявив себе абстракціонізм- Це творчий метод абстрактного (безпредметного, нефігуративного) мистецтва, пов'язаний з відмовою від зображення форм реальної дійсності. Абстракціонізм розвивався за двома основними напрямами: прагненням до гармонізації безформних колірних поєднань та створення геометричних абстракцій. Перший напрямок мав тісний художній зв'язок з експресіоналізмом, оскільки мав на меті повністю звільнити колір від предметної реальності. Абстракціонізм цього типу мав акцентувати увагу на самостійної виразності кольору, його колористичному багатстві.

Абстракціонізмрозвивався шляхом створення нових варіантів художнього простору шляхом поєднання всіляких геометричних форм, кольорових площин, прямих і ламаних ліній. У Голландії група «Стиль» (з 1917) висунула концепцію неопластицизму, яка протиставила простоту, ясність та функціональність геометричних форм свавілля природи. Живопис абстракціонізму виробив цікаві прийоми та методи, які сьогодні використовуються художниками інших напрямів у дизайні, оформлювальному мистецтві.

Ця течія у мистецтві, де колір звільнений від своєї функції і служить лише тлом для показу математичної стерильності навколишнього світу. Головне уникнути реальності, прийти до душі і переживань людини. Кандинський, як представник абстракціонізму, використав символіку кольору та лінії для показу руху, сходження та інших явищ життя, наприклад, чорне – символ смерті, біле – символ народження, червоне – символ мужності, чим прагнув викликати у глядача не лише відчуття, а й емоції. . Домагався, щоб глядач помічав колірні та ритмічні поєднання. Він прагнув не писати голі картини, як він каже, а перетворювати думку на рух, музику, гармонію плям, розлучень, мазків.

Імажинізм- Літературне об'єднання, що виникло в Радянській Росії в XX роках, до якого входили поети А.Б. Марієнгоф, В.Г. Шершеневич, С.А. Єсенін, Р. Івнєв, А.Б. Кусіков, І. Грузінов. До поетів примикали художники Г. Якулов та Б. Ердман. Імажиністи протиставляли себе іншим літературним об'єднанням на той час: акмеїстам, символістам, футуристам. Вони оголошували себе справжніми ревнителями художності та поетичної мови на основі розвитку образних засобів відображення та вираження змісту дійсності. В естетичних заявах імажиністи стверджували самоцінність образу як такого. Вони заявляли, що «єдиним законом мистецтва та незрівнянним методом є виявлення життя через образ та ритміку образів».

Для творчості імажиністів характерні переважний інтерес до формалістичного експериментування словом, різні форми образотворчості, які були пов'язані з відмовою від звичних граматичних форм, від метричного вірша, конструювання ефективних метафор, рівнянь і т.д. призвело до того, що в 1924 об'єднання розпалося, а в 1927 формально оголосило про припинення свого існування.

Кубізм- один із перших напрямів у образотворчій творчості, що відмовилося від зображення реального, чуттєвого світу. Датою народження кубізму вважається 1907 – 1908 роки. Місце народження - Франція, у творчості Ж. Брака та П. Пікассо.

Основною темою картин кубізму став світ речей, існування якого вони побачили особливий, прихований сенс. Пошук цього сенсу здійснювався шляхом дроблення предмета на частини, які представлялися як несподіваних поєднань різних геометричних фігур (куль, чотирикутників, конусів, півкола, циліндрів). Предмет зображався одночасно з багатьох точок зору, у тому числі важливим був не тільки зовнішній вигляд об'єкта, а й внутрішнє знання про нього. Своєрідним було використання кольору. Кубісти віддавали перевагу змістовній кольоровій гамі і відмовилися від законів перспективи і світлотіні.

У свої твори кубісти вводили також реальні предмети - газети, гудзики, трамвайні квитки, уривки афіш, цвяхи та інших., цим широко використовуючи популярний у роки технічний прийом - колаж, поширений й у практиці футуристів і дадаистов.

футуризм- авангардистський напрямок у європейській культурі 10 – 20 років ХХ століття, викликаний до життя соціально – економічними та політичними катаклізмами початку сторіччя. Виходячи з нігілістичних позицій щодо так званої традиційної культури, теоретики футуризму намагалися виробити нові канони "мистецтво майбутнього". Формування футуристами естетичного ідеалу відбувалося через посилення урбаністичних тенденцій у європейській культурі. Футуристи заперечували естетичні принципи традиційного мистецтва та епатували "буржуазну" громадську думку. У літературі це - переплетення документального матеріалу і фантастики, в поезії - експерименти з семантикою і фонетикою слів, які часто закінчувалися руйнуванням їхнього смислового значення; у живопису - надмірне захоплення перетинами, зрушеннями, багаторазовим повторенням мотиву.

Експресіонізм- художній напрямок у мистецтві Німеччини, що склалося у першій чверті ХХ століття. Початок нового напрямку започаткувала діяльність художників Дрезденської групи "Міст" (1905). До неї увійшли Е. Кірхнер, Е. Хекель, О. Мюллер та ін. В естетичних трактатах експресіоністів йшлося про перетворення світу силою людського духу, і робилися спроби знайти спільне для всіх у сфері духовного та суспільного життя. Живопис експресіоністів спотворював реальні пропорції. Світ експресіоністами сприймався подвійно: і як змучений, що зжив себе, і як здатний до оновлення, перетворення самого себе. Через війну живопис спотворювала пропорції, світ представляла у контрастному зображенні. Колір був основою організації простору. Основою художнього простору для експресіоністів став колір, а також звернення до безпосереднього почуття людини.

Експресіонізм як художній напрямок проіснував до середини 20-х років ХХ століття. Головна його риса – контрастне бачення світу – серйозно вплинула на художню культуру багатьох країн Європи та Америки. Експресіонізм представляв творчість як напружену, суб'єктивну, емоційну роботу під час невиразного настрою художника.

Сюрреалізм– не традиційне, суб'єктивне мистецтво, наповнене розривом із принципами живопису, музики, літератури. Несе у собі визволення розуму та уяви, перехід до підсвідомого, таємного бажання, що не піддає контролю, прагнення до незвичного. Сюрреалізм перекладається як надреалізм, це спосіб пізнання свого підсвідомого, надприродного. Його засновник та ідеолог Андре Бретон писав, що сюрреалізм – це суто психічний автоматизм, його мета усно, письмово чи іншим способом висловити реальне функціонування думки, тобто. диктування думки поза всяким контролем з боку розуму. Утворенню сюрреалізму передувала течія дадаїзм, що сформувався в Цюріху в емігрантському середовищі на початку XX століття. Дада - перекладається як дитячий белькіт. Сюрреалізм заперечує стару культуру настільки, що література перетворилася на хаос словесного сміття, мистецтво – напхане, прироблене до полотна (мочалки, бите скло, фотографії, газети тощо). Музика перетворювалася на банальний шум, організований із пляшок, консервних банок тощо.

Імпресіонізм– французьке слово – враження, напрям у образотворчому мистецтві Франції 70-х XIX століття. Художники - імпресіоністи прагнули показати навколишній світ побаченим як би миттєво зберегти всю безпосередність першого враження. Імпресіоністи збагатили сучасне мистецтво, відкривши закони пленерного живопису, тобто. живопису на свіжому повітрі, коли світло-повітряне середовище впливає колір кожного предмета, у результаті все виступає у складному колористическом єдності.

Імпресіонізм зародився у 1860-х роках у французькому живописі: Еге. Мане, О. Ренуар, Еге. Дега. Вони внесли у мистецтво свіжість, безпосередність сприйняття життя, несподівані погляди, ракурси, зрізи фігур. У 1880 р. імпресіонізм несли французькі художники: К. Моне, К. Пісарро, А. Сіслей. Імпресіоністами були російські художники К. Коровін, І. Грабар. Скульптори-імпресіоністи О. Роден - француз, М. Руссо - італієць, П. Трубецькой - російська. Музиканти - французи - К. Дебюссі, М. Равель, П. Дюка.

4. Новий час: зміст, тенденції, постмодернізм.

Новий час характеризується кризою ідей Просвітництва, якими розуміються філософія просвітителів і мистецтво класицизму.

Розчарування в революціях багатьох захоплених її прихильників призвели до розчарування в культі Розуму, характерному для віку Просвітництва. Класицизм третювали за аристократичність, догматизм, неживість, що стали гальмом у розвиток мистецтва.

Найбільш характерною була течія романтизму.Він представлений романами Бальзака. "Шунди", П. Меріме "Хроніки часів царювання Карла IX", творі В. Гюго.

У Англії представники романтичного мистецтва – Шеллі, Байрон. У Німеччині романтичні елементи виявляли у творчості І. В. Гете, Ф. Шиллер, вони стверджували єдність думки та почуття у відношенні до світу.

У музиці романтизм представлений Р. Вагнером, Ф. Шопеном, Ф. Шубертом, Р. Шуманом.

До середини XIX століття романтизм, не витримавши випробування проблемами реального життя, поступився місцем. реалізму.

Реалізм висунув завдання правдивого, глибокого, об'єктивного відображення дійсності. І це включає аналіз, проникнення у суть явищ, добір, оцінку подій.

Реалізм критикує негативні сторони капіталізму, бездуховності, нівелювання людської особистості. Альтернативу недоліків реалізм бачить у майбутньому.

Реалізм знайшов втілення у героях Ч. Діккенса, О. Бальзака, Л.М, Толстого, У. Теккерея, Ф. Достоєвського, І. Рєпіна, А. Чехова, П. Чайковського, діяльності театру Станіславського.

На зміну модернізму, реалізму, авангарду прийшов постмодернізм.

Постмодернізм– як світогляд, остаточно сформувався у роки – 80-ті роки ХХ століття, характеризується переходом до нового витку у розвитку культури, йому характерне розмивання кордонів, рамок між формами культурної діяльності. У постмодернізмі спостерігається еклектичність та мозаїчність форм, прагнення поєднати непоєднуване, змішання художніх напрямків та стилів.

В епоху постмодернізму відбувається еклектична інтеграція не видів мистецтв, а мистецтва та науки, філософії, релігії. Для постмодернізму характерно поверхневе та спрощене відображення світу.

Постмодернізмпов'язаний з розумінням обмеженості соціального прогресу, звуженням простору та часу культури. Він встановлює межі втручання людини у процеси розвитку природи, суспільства, культури. Йому властиві пошуки універсальної художньої мови, зближення та зрощення різних художніх напрямів, стилів, монтажу. Суть постмодернізму полягає у визнанні плюралізму та різноманітності форм активності, життя, різних творчих засад, іронії, змішанні жанрів, орієнтація на «масу» та еліту одночасно, звернення до забутих художніх традицій, розширене розуміння аж до його ототожнення з позахудожніми сферами діяльності, наприклад, політикою. У постмодернізмі змінюється свідомість художника, він перестає бути творцем, компілює і обов'язково виставляє на показ глядачам.

Характерні риси постмодернізму зводяться до наступного:

1. Орієнтація постмодернізму на масу та на еліту суспільства;

2. Істотний вплив мистецтва на позахудожні сфери людської діяльності (політику, релігію, інформатику);

3. Широке цитування у своїх творах творів мистецтва попередніх епох.

4. Іронізування над художньою традицією минулих культур.

5. У творчості йде переорієнтація на компіляцію та цитування.

6. Художник перестає бути творцем, від художнього твору він переходить до художньої конструкції.

Завданням цього уроку є зрозуміти, чим різні галузі модернізму відрізнялися один від одного.
Основний зміст течії символізму – це спроба знайти нові вирази мови, створення нової філософії у літературі. Символісти вважали нагадати, що світ не простий і зрозумілий, а сповнений сенсу, глибину якого знайти неможливо.
Акмеїзм виник як спосіб стягнути поезію з небес символізму землі. Викладач пропонує учням порівняти творчість символістів та акмеїстів.
Основною темою наступного напряму модернізму – футуризму – є бажання розглянути в сучасності майбутнє, позначити розрив між ними.
Усі ці напрями модернізму внесли у мову радикальні оновлення, позначали злам епох, підкреслювали, що стара література неспроможна висловити дух сучасності.

Тема: Російська література кінця XIX – початку XX ст.

Основні течії російського модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм

Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.

Символізмяк літературна течія зародилася у Франції в 80-х рр. ХХ ст. 19 ст. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'єктивний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине у своєму роді.

Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає ясні контури, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвиста пляма. Емоція стає безпредметною та "невиразною". Поезія прагне посилення чуттєвої насиченості та емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.

У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.

Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.

Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.

Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.

Вірш (Бодлер, «Відповідності» у перекладі до. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які породжують символи.

Природа - суворий храм, де лад живих колон

Іноді трохи виразний звук украдкою впустить;

Лісами символів бреде, в їх хащах тоне

Збентежена людина, їх поглядом розчулена.

Як відлуння відлуння в один акорд неясний,

Де все одно, світло і ночі темрява,

Пахощі та звуки та кольори

У ній поєднуються в гармонії згідної.

Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,

Як тіло дитяче, високий звук гобою;

І є урочистий, розпусний аромат.

Злиття ладану та амбри та бензою:

У ньому нескінченне доступне раптом для нас,

У ньому вищих дум захоплення та найкращих почуттів екстаз!

Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.

Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої ​​смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.

Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.

Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).

Німецький символізм кінця 19 - початку 20 ст. (С. Георге та його Група, Р. Демель та інші поети) був ідеологічним рупором реакційного блоку юнкерства та великої промислової буржуазії. У німецькому символізмі рельєфно виступають агресивні та тонізуючі прагнення, спроби боротьби з власним занепадом, бажання відмежуватися від декадентства, імпресіонізму. Свідомість декадансу, кінця культури німецький символізм намагається вирішити у трагічному життєствердження, у своєрідній "героїці" занепаду. У боротьбі з матеріалізмом, вдаючись до символіки, міфу, німецький символізм не приходить до різко вираженого метафізичного дуалізму, зберігає ніцшеанську "вірність землі" (Ніцше, Георге, Демель).

Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.

Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.

У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».

Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світові таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.

Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.

Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.

Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Акмеїсти повернули побутові сцени.

Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.

У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому реальному житті. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, якими вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.

Основні принципи акмеїзму:

Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;

Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;

Повернення слову первісного значення;

Зображення людини з її справжніми почуттями;

Поетизація світу;

Включення у поезію асоціацій із попередніми епохами.

Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде до будинку ()

Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.

футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.

У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.

Футуристи також вигадували нові слова.

Вечір. Тіні.

Сіні. Льоні.

Ми сиділи, вечір п'яний.

У кожному оці – біг оленя.

У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.

Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.

У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя в реченні, тим краще.

У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії». Егофутуристи збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів та новоутворень.

У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.

У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.

Футуристи були захоплені політикою.

Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.

Список літератури

1. Чалмаєв В.А., Зінін С.А. Російська література ХХ століття.: Підручник для 11 класу: У 2 ч. - 5-е вид. - М.: ТОВ 2ТІД «Російське слово - РС», 2008.

2. Агеносов В.В . Російська література 20 століття. Методичний посібник М. «Дрофа», 2002

3. Російська література 20 століття. Навчальний посібник для вступників до вузів М. уч.-наук. Центр "Московський ліцей", 1995.

Таблиці та презентації

Література в таблицях та схемах ().

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 21.07.2015 14:07 Переглядів: 3362

Поняття «модернізм» неоднозначно, його використовують у ширшому й у вужчому сенсах.

У перекладі з французької цей термін означає «сучасне мистецтво» (фр. modernisme, від moderne – сучасний).
1. Перший, ширший, сенс терміна – позначення нових явищ у мистецтві та культурі приблизно з другої половини XIX до першої половини XX ст. Це дуже великий період, що включає численні течії та стилі, починаючи з символізму. Сюди входять нові напрями у мистецтві, а й у культурі, й у гуманітарної думки, тобто. по суті це авангард.

"Модерновий" пам'ятник Гоголю Н.А. Андрєєва - "magnum opus" (1909). Москва, Пречистенський бульвар
«Magnum opus» – найкраща, найбільш амбітна робота письменника, художника чи композитора.
У російсько-радянській естетиці поняття «модернізм» найчастіше і застосовували саме для позначення всіх авангардно-модерністських явищ з позиції консерватизму по відношенню до всього новаторського, тобто з негативною оцінкою. Модернізм переважно піддавався критиці за відхід традиційної культури (передусім, традицій ХІХ ст.).
2. У вужчому значенні термін «модернізм» позначає один із трьох головних напрямів мистецтва XX ст.: авангарду, модернізму та постмодернізму.
У чому ж відмінності цих термінів, коли вони по суті позначають те саме?
Модернізм, звичайно ж, успадковує досягнення авангарду, але не сприймає його епатажність, бунтарство та скандальність. У цьому відношенні перед авангардом модернізм постає як академізм: приймаючи творчі знахідки авангарду (кубізм, абстракціонізм, конструктивізм, експресіонізм тощо.), він їх представляє вже класикою, що природно продовжила історію світового мистецтва.

Модернізм у образотворчому мистецтві

Найбільш значними модерністськими течіями були імпресіонізм, експресіонізм, нео-і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм. Про кожну з цих течій у тій чи іншій мірі Ви можете дізнатися на нашому сайті, тому ми не будемо докладно зупинятися на них.
Датою зародження модернізму часто називають 1863 - цього року в Парижі був відкритий «Салон знедолених». Ось це слід сказати трохи докладніше, т.к. ця виставка відкрила шлях до глядача картин маловідомих авторів-новаторів.

«Салон знедолених»

Паризький салон – найзначніша французька мистецька виставка. Картини для неї відбирало спеціальне журі, здебільшого орієнтоване на традиційне мистецтво та традиційні уподобання публіки. Презентація робіт на Паризькому салоні, особливо якщо були позитивні відгуки в пресі, було для художників важливим моментом: це вело до визнання їхньої творчості і до фінансового успіху – легше було знайти покупця.
Природно, що у художників-новаторів було мало шансів потрапити на виставку, хоча багато хто з них уже сміливо заявили про себе: К. Моне, Е. Мане, П. Ренуар, Ж. Базиль, А. Сіслей та ін. Надходило багато скарг на організаторів салону.
1863 р. виставку відвідав Наполеон III (Луї-Наполеон Бонапарт, племінник Наполеона I). Йому показали деякі з відкинутих робіт, і він вважав, що вони мало чим відрізняються від тих, що були прийняті журі. Імператор виступив у газеті із заявою з цього приводу та прийняв рішення про те, що відкинуті твори будуть виставлені напоказ в іншій частині Палацу Індустрії. Виставка ця буде добровільною, і тим, хто не забажає взяти в ній участь, потрібно буде лише повідомити адміністрацію, яка негайно поверне їм їхню роботу. Так відбувся «Салон знедолених».
На ньому були виставлені три полотна і три гравюри Е. Мане, по три полотна К. Пісарро, Я.Б. Йонкінда, роботи П. Сезанна, А. Гійомена, А. Фантен-Латура та ін. «Салон знедолених» розпочав свою роботу раніше за офіційний салон, і з самого початку експозиція залучила багато відвідувачів, більше, ніж офіційний салон. Багато уваги «Салону знедолених» приділила і преса, хоча більшість статей були негативними. Такою ж була і реакція публіки. Прикладом може бути картина Е. Мане "Сніданок на траві".

Е. Мане «Сніданок на траві»

е. Мане «Сніданок на траві» (1863). Полотно, олія, 208 х 264,5 см. Музей Орсе (Париж)
Спочатку картина називалася "Купання". Вона призначалася для Паризького салону, але не була допущена до виставки разом із трьома тисячами інших полотен.
Ця картина викликала нерозуміння та звинувачення в декадентстві (занепаді, культурному регресі), починаючи з її сюжету: двоє одягнених чоловіків із голою жінкою на природі. Публіку обурювало також, що оголена жінка безсоромно дивиться просто на глядача. Крім того, жінка та обидва чоловіки були впізнавані сучасниками, вони мали певні життєві прототипи (моделлю жінки була Вікторина Меран, французька художниця і улюблена модель Едуара Мане). Картина створювала враження того, що відбувається не на природі, а в студії - світло майже не дає тіней.
Стиль картини пориває з академічними традиціями того часу. А якими вони були? Відповідь дає картина з таким самим сюжетом. Ця картина не викликає жодних питань та сумнівів.

Джеймс Тіссо «Сніданок вчотирьох (1870)

Модернізм в архітектурі

Архітектурний модернізм включає такі архітектурні напрями: функціоналізм 1920-1930-х; конструктивізм та раціоналізм 1920-х років у Росії; рух «баухаус» у Німеччині, архітектурний ар-деко стиль, інтернаціональний стиль, бруталізм (від французького «béton brut» - «необроблений бетон»), органічна архітектура (органічна архітектура бачить своє завдання у створенні будівель та споруд, що розкривають властивості природних матеріалів та органічно вписаних у навколишній ландшафт).

Будинок школи в Дессау у стилі «баухаус»

Національний королівський театр у Лондоні (архітектор Д. Ласдан) у стилі бруталізм

"Будинок над водоспадом" (архітектор Ф. Л. Райт, 1936-1939). Цей заміський будинок побудований на південному заході штату Пенсільванія (США)
Представниками архітектурного модернізму вважають Френка Ллойда Райта, Вальтера Гропіуса, Ріхарда Нойтра, Людвіга Міс ван Дер Рое, Ле Корбюзьє, Алвара Аалто, Оскара Німейєра та ін.

Вже давно я виношую ідею значного поглиблення тем та питань, що розглядаються в рамках цього блогу. За три роки тут зібралося безліч порад, які стосуються, головним чином, розважальної прози (прози, що існує за своїми специфічними законами, міцно зав'язаними на методах управління людською увагою), але наївно вважати, що світ літератури обмежується лише легким і ненапружним чтивом. У передостанній статті ми вже обговорювали. Так от та область белетристики, звана «інтелектуальною», «елітарною» і бог знає який ще, для багатьох недосвідчених читачів і навіть авторів – непролазні нетрі, область похмурого та непізнаного, де за кожним кущем чекає небезпека. І про небезпеку тут не для червоного слівця. Сучасна інтелектуальна проза часто не обіцяє нам приємних відчуттів (ще б пак, цим обдовбаним графоманам-збоченцям тільки й треба, що виштовхнути читача із зони комфорту). Але чи хтось сказав, що буде легко? Хіба хтось сказав, що життя – це мед із цукром, а література доставлятиме лише позитивні переживання? Начебто й не було такого.

Так що задраїти люки, готуємося до занурення!

Але перш за все я пропоную освіжити в пам'яті (або дізнатися, omg) деякі нюанси історії літератури останніх двох сотень років. Уважно простежити етапи еволюції прози та переконатися, що вона не стояла на місці. Запевняю, це буде корисно не тільки для розуміння майбутніх статей, а й для усвідомлення тих проблем, перед якими стоїть сучасний автор-початківець у нашій країні. А проблеми справді є.

Зрозуміло, я не маю можливості та належної кваліфікації, щоб розкрити питання з академічною точністю. Цілком припускаю, що в ході моєї вільної розповіді можуть бути допущені деякі неточності. Виправте мене в коментарях, а краще забіть. Мета даного лікнепу не стільки навчити когось розуму, скільки підштовхнути авторів-початківців до знайомства з літературою, яку вони не знали.

Реалізм

Свою розповідь я вирішив розпочати з першої половини ХІХ століття. Не тільки тому, що розглядати більш ранні періоди не має особливого сенсу, а й через величезний вплив даного періоду на всю наступну літературу. Що ми спостерігаємо у цей момент? Російська імперія благополучно закінчила війну з Наполеоном і перебуває у ряді найпотужніших світових держав. Розквіт військовий, політичний та економічний має продовження та в інших областях. Зокрема, в літературі настає час таких величин, яких не бачили ні до, ні після, і який згодом буде названо не інакше, як Золотим віком. Головний напрямок, що панує в літературі того часу – це реалізм. Прийшовши зміну романтизму, реалізм надовго заволодів умами російських письменників, отже його представників ми бачитимемо навіть у прогресивному ХХ столітті.

Для простоти розуміння, реалізм– це вся та велика література, яку нам протягом 11 класів викладали у школі, і яку ми звикли вважати еталоном художнього слова. Прізвище виглядає як могутня dream team: А.С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, А.С. Грибоєдов, Л.М. Толстой, Ф.М. Достоєвський, І.С. Тургенєв, А.П. Чехов, А.І. Купрін і т.д. У ХХ столітті це А.Т. Твардовський, В.М. Шукшин, М.А. Шолохів.

Потрібно розуміти, що література тісно пов'язана з іншими видами мистецтва, тому ми не говоримо про реалізм як явище суто літературне, ні, реалізм – це напрям у мистецтві в цілому. Основна мета реалізму – це достовірне відтворення дійсності.

Серед безлічі рис, властивих напрямку реалізму, я постараюся виділити основні:

• Типові, добре зрозумілі читачеві ситуації та конфлікти. У творах реалістів ви ніколи не побачите, як герой рятує світ від катастрофи, що насувається, або зриває замах на царя. Конфлікти та теми максимально наближені до реальності, добре відчутної повсякденності. Саме тому часто бачимо т.зв. конфлікт зайвої людини або протистояння маленької людини та соціуму. У цих творах немає епічності, але є правда життя, що добре впізнається. І навіть якщо сам читач ніколи не потрапляв у подібну ситуацію, він може уявити, з ким і коли вона могла б статися.
• Увага до психологічної достовірності характерів. На жаль, реальність не завжди настільки яскрава та цікава, як хотілося б читачеві, тому одним із основних засобів розвитку сюжету є яскраві та сильні характери. Не випадково багато імен героїв того часу стають номінальними, настільки об'ємними і незабутніми вони вийшли. Проте наголосимо, що сила характеру ніколи не заперечує його реалістичності.
• Опис повсякденного та повсякденного життя героїв. Не настільки важливий елемент для руху сюжету, як важлива ланка в ланцюжку створення реалістичної картинки.
• Відсутність поділу на позитивних та негативних персонажів. Ще один найважливіший елемент, що наближає художній текст до реальності. Адже у справжньому житті ніколи не буває винятково злих і цілком добрих людей. У кожного своя правда.
• Важливість соціальних проблем.Ну тут, я думаю, немає коментарів.

Цей список можна продовжити, але суть, сподіваюся, ви вловили. Письменник-реаліст прагне відобразити життя у всіх його подробицях і деталях, прокреслити характери персонажів з академічною точністю, щоб читач буквально відчув себе в тій самій обстановці, з тими самими людьми, про які йдеться. Літературний герой – це не якийсь вигаданий напівбог, а звичайна людина, така сама, як і ми з вами, яка живе тим самим побутом, стикається з тими самими проблемами та несправедливостями.

Тепер, коли ми окреслили суть напряму, я хотів би поговорити про вплив реалізму на сучасних молодих авторів. Як я вже згадував вище, майже вся шкільна програма (якщо ми говоримо про прозу) складається із творів реалістів. Так, це великі речі, що вийшли з-під пера великих людей. Висот Золотого віку вже ніколи не досягти, але що це означає стосовно сучасної молоді? Гіпертрофована увага шкільної освіти до літератури епохи реалізму призводить до того, що молоді люди лише неясно уявляють (а фактично не знають зовсім), з чого складається література ХХ століття. Проза ХХ століття для школяра - це "Тихий дон" Шолохова, короткі розповіді Шукшина та "Майстер і Маргарита". Чи мало для цілого століття? Випускники просто не знають, як розвивалася література у ХХ столітті; мізками вони застрягли в епосі реалізму. Мовляв, там була справжня література, а потім – лише фентезі та кіберпанк. І це серйозна проблема, ви не бачите? Колосальна прогалина в освіті молодих людей породжує нерозуміння та відторгнення літератури епохи модернізму та постмодернізму. Вчорашні випускники, а нині молоді автори кидаються між геніями ХIX століття та сучасною розважальною белетристикою і не знають, куди себе застосувати. Вони намагаються наслідувати світила позаминулого століття, не розуміючи, що вже зараз пишуть антикваріат - за минуле століття література пройшла такий величезний шлях, встигнувши зректися великих і знову їх визнати, що наш новоявлений автор виглядає в кращому разі неандертальцем, що заявився в шкурах на світський прийом . І якби не ці обставини, я мовчав би зараз у ганчірочку і не розповідав про те, що кожна освічена і начитана людина має знати апріорі.

Модернізм

Хто б міг подумати, але епоха реалізму не тривала вічно. І хоча в російській прозі він, як і раніше, залишається головним напрямком аж до середини ХХ століття, за кордоном вітер змін вже виносить на поверхню щось нове та прогресивне.

Модернізм - це напрямок у літературі кінця XIX - початку XX століття, що характеризується відходом від класичного роману на користь пошуку нового стилю та радикальним переглядом літературних форм.

Модернізм набирає чинності вже на початку ХХ століття. Найбільш відомими представниками напряму є Вільям Фолкнер, Френсіс Скотт Фіцджеральд, Ернест Хемінгуей, Джеймс Джойс, Франц Кафка, Томас Манн, Марсель Пруст, Вірджинія Вулф. У Росії ж першим значним модерністським напрямком стає символізм. Поруч із його зародженням починається Срібний вік російської літератури. Але говорячи про Срібний вік, ми маємо на увазі виключно поезію, проза ж тут залишається буквально за рамками історії. У необізнаного обивателя може навіть скластися враження, що модернізм – це якесь пустощі і нісенітниця, якою розважалися на Заході, поки наші письменники-соцреалісти продовжували, хай і з деякою часткою ідейності, славну справу російських класиків.

Зараз складно виділити якусь головну відмінність нового стилю від старого – модернізм у різних своїх проявах прагне відрізнятись буквально у всьому. Але є певні, особливо яскраві моменти, що відрізняють напрямок модернізму:

• Експерименти з літературною формою. Автори нового покоління намагаються відійти від звичної форми роману. На зміну лінійній побудові сюжету приходить побудова уривчасте, фрагментарне. Ми можемо побачити розповідь від імені кількох героїв, які мають найчастіше протилежні точки зору.
• Потік свідомості. Це, мабуть, найграндіозніший прийом, який дав письменникам модернізм. Потік свідомості перевертає всі уявлення про літературу, способи подання інформації. Він дозволяє вловити сам рух думки, висловити складні нюанси внутрішнього стану, які досі недоступні. І це ми бачимо ще одне прагнення модернізму – максимально розкрити внутрішній світ героя.
• Тема війни та втраченого покоління. Початок ХХ століття з Першою світовою війною та Великою депресією не міг не залишити відбитка на темах, які порушують у творах модерністів. Звичайно, в центрі уваги завжди людина, але проблеми її вже зовсім інші, ніж у романах ХІХ століття. Теми літератури нового століття стають глобальнішими.

Ще один важливий момент, про який обов'язково треба згадати, говорячи про модернізм, це значне підвищення вимог до читача. Якщо література реалізму часто не передбачала жодної читацької підготовки, розкривала теми навмисне життєві, зрозумілі всім і кожному, то модернізм дедалі більше тяжіє до елітарності. І на прикладі найпомітнішого роману цього періоду – «Улісса» Джеймса Джойса – ми бачимо, що ця книга розрахована виключно на підготовленого читача. Що це означає на практиці? А те, що коли ми бачимо «Улісса» на чолі списку найзначніших книг ХХ століття, то обурюємося, хоч і не читали: «Який до біса «Улісс»?! Адже є «Майстер і Маргарита»: з дияволом, голою бабою та брутальним котом! Що може бути цікавішим?!» Dispute.

Постмодернізм

Насправді, дати чітке визначення поняття постмодернізму не так уже й просто. Виною тому феноменальна обширність і багатогранність цього явища, напрями якого набувають нерідко прямо протилежних рис. Тому, зрештою, ми приходимо до найпростішого: постмодернізм – це те, що було після модернізму, виросло та переосмислило його.

Постмодернізм – це культурне явище другої половини ХХ століття, що відкидає основні принципи модернізму та використовує елементи різних стилів та напрямків минулого, нерідко з іронічним ефектом.

Найбільш відомими представниками напряму постмодернізму (у нашій країні) є: У.С. Берроуз, Х.С. Томпсон, Ф. Дік, Г.Г. Маркес, В. Набоков, К. Воннегут, Х. Кортасар, Х. Муракамі, В. Пєлєвін, В. Сорокін, Е. Лимонов.

Важлива відмінність літератури постмодернізму у тому, що й модернізм тяжів до елітарності, постмодерн перебуває у зв'язку з масової культурою, більше, на неї величезний вплив. Це стало можливим не лише через простоту викладу та широку доступність книг, а й через численні екранізації. І цей зв'язок з масовою культурою хоч і може здатися на перший погляд чимось порочним, насправді дуже важливий: написаний одного разу, твір не пропадає десь на запорошених бібліотечних полицях, він триває жити і розвиватися – у вигляді фільмів і серіалів , комп'ютерних ігор та численних посилань в інших книгах, фільмах, іграх та навіть інтернет-мемах. Правила змінилися, і ніколи, мабуть, вони були настільки ліберальними.

Поговоримо трохи про відмінні риси постмодернізму:

• Іронія, гра, чорний гумор. Перше, що впадає у вічі у літературі постмодернізму – це зміна ставлення авторів до розповідаемым історіям, зміна тональності розповіді. В чому це виражається? Якщо раніше письменники-реалісти порушували серйозні соціальні теми, поміщали героїв у центр найгостріших конфліктів (особистих чи соціальних), які нерідко закінчувалися трагічно, то тепер письменники часто іронізують проблеми сучасного суспільства. Багато хто йде ще далі, і трагедії стають ґрунтом для чорного гумору. Взагалі, іронія є найпотужнішим інструментом у руках сучасного автора. І аж ніяк не випадково. Іронія, на мою скромну думку, є втеча мислячого індивіда від безмірного пафосу масової культури. І хоча пафос та іронія – дві сторони однієї медалі, багато читачів категорично не хочуть ототожнювати себе із масовою культурою. І розумний автор просто знає як на цьому зіграти.
• Інтертекстуальність. Зародження цього поняття відбувається ще в епоху модернізму, але справжній розквіт інтертекстуальність набуває лише зараз. З погляду літератури це означає, що запозичення тепер не поганий тон, а показник начитаності, високого культурного рівня. І чим одіозніші об'єкти запозичень, тим крутішим є сам автор. Говорячи про Пєлєвіна, я вже писав, що запозичення нагадують мені гру з читачем, коли автор тішить його самолюбство, підсовуючи елементи, які розумний читач обов'язково дізнається, а чи дізнаються інші – не факт. Загалом же, ми дійшли стану, коли в медійному просторі кочують образи, архетипи і ситуації, які багато разів повторюються, які всі ми бачили по сотні разів і побачимо ще стільки ж. І вже немає жодної можливості видавати старе за нове, і ми годуємо інших і їмо самі один і той же пиріг, мільйон разів переварений і вже позбавлений будь-якого смаку. Ось тут і приходить час іронії - як хорошої міни при поганій грі.
• Експерименти з формою, змішання жанрів. В епоху постмодернізму автори не відмовилися від експериментів з формою: це і метод нарізок Берроуза, і нелінійні сюжети всіх мастей, і спотворення тимчасових. Все частіше ми спостерігаємо змішання жанрів, особливо інтенсивно до побутових сюжетів привносяться елементи фантастики. І часом це виходить настільки вдало, що народжує цілі напрями, наприклад магічний реалізм.
• Магічний реалізм. Його я виділив окремо, як самобутній та дуже цікавий напрямок, і як приклад впливу ідей постмодернізму на добре знайомі нам мотиви.

Звичайно, цим коротким списком описати все різноманіття проявів постмодернізму просто неможливо, та я й не маю зараз такої мети. Але гадаю, невдовзі ми розберемо їх детальніше і вже на конкретних прикладах.

Отже, які висновки ми можемо зробити з цього?

Насамперед молодому автору необхідно усвідомити, що він живе в епоху постмодернізму. Не в ХIХ столітті серед геніїв словесності та безграмотних кріпаків, а в інформаційному просторі цілої планети, де сюжети та мотиви еволюціонують із форми у форму і жодна з них не є кінцевою. А якщо так, то він має повне право користуватися всім тим багажем, що був напрацьований письменниками до нього. Тому першочергове завдання молодого автора – познайомитись із досягненнями літератури ХХ століття. Самостійно ліквідувати прогалину, яка залишила на його карті шкільну освіту.

Але щоб зрозуміти, усвідомити весь цей багаж, знадобиться чималий час і чимала мудрість. За нудними, незрозумілими і нерідко нудотними сторінками письменник повинен розглянути, як модернізм сметал усі підвалини і лекала класичної літератури, намагаючись вибудувати на їхньому місці свої, і як уже постмодерн звалював усі ці правила в купу і злісно над усім цим стібався і продовжує стебатися досі пір. Так, ця література далека від тих легких чудових книжок, які ми із задоволенням гортаємо на ніч. "Але хто сказав ..." і далі по тексту.

Так, ми живемо в епоху постмодерну, де література тісно сплітається з масовою культурою, і вимоги до читача не дуже відрізняються від вимог XIX століття (вміти читати хоча б по складах). Але подумайте, чи стали в цю «лайтову» епоху м'якшими вимоги до самого письменника? Чи має право сучасний автор не знати нічого про експерименти та досягнення літератури минулого століття? Чи достатньо багажу за списком: «Гаррісон, Толкієн, Стругацькі»?

Ну і головне питання: якщо письменник нічим не відрізняється від пересічного читача, то що такий письменник здатний дати власну аудиторію?

На цьому все сьогодні. Залишайте коментарі, буду радий конструктивному діалогу. До скорої зустрічі!