Малюємо природу поетапно фарбами. Майстер клас. Акварельний пейзаж покроково.

Аквареллю можна намалювати все, що завгодно - від реалістичного портрета до придуманих інопланетних світів. Багатьом здається акварель складним художнім інструментом. Але все, що вам дійсно потрібно, щоб навчитися малювати аквареллю, - просто почати. Підібрали для вас 11 рад, завдяки яким ви станете на 11 кроків ближче до осягнення мистецтва акварельного малюнка.

1. Не бійтеся забруднити руки!

Якщо ви ніколи раніше не малювали, пора братися за справу. Відкрийте альбом, створіть цікаві текстури і розлучення аквареллю, щоб не завмирати перед білим аркушем. Відштовхуйтеся від них в пошуках сюжету. Кольорові сторінки можуть бути яскравими і хвилюючими або створювати спокійне, меланхолійний настрій. Колір або текстура можуть підказати наступний крок - а може бути, вам і без них вже не терпиться малювати.

2. Знайдіть свою папір для акварелі

Результат роботи багато в чому залежить від якості акварельного паперу. Зайдіть в книгарню і виберіть штук 5-10 різних листів  акварельного паперу «на пробу». Обов'язково робіть позначки на одному аркуші (сорт, вага паперу і результати роботи з нею). Відповідний вага паперу для початківців - 300 г / м2, деякі професіонали воліють 600 г / м2. Є й інші види акварельного паперу, наприклад, папір NOT і папір з грубою фактурою, або папір холодного пресування.

Лайфхак. Якщо у вас звичайний «Молескин", не призначений спеціально для акварелей, підмішати в фарбу трохи мила або мийного засобу, щоб вона краще прилипала до слизькій поверхні. - @miftvorchestvo

3. Використовуйте професійні фарби

Навіть початківцям художникам варто придбати професійні акварельні фарби. На відміну від дешевих аналогів художні фарби красиво лягають і розтікаються на папері.

«Я вважаю за краще тюбики, а не кювети: по-перше, не потрібно чекати, поки фарба розм'якне і стане придатною для роботи, по-друге, з фарбою з тюбиків легше створити насичені темні суміші». Біллі Шоуелл

Вірно, що художні фарби дорожче, але і прослужать вони довше. Вони краще розлучаються і тому не так швидко витрачаються.

4. Спостерігайте і розглядайте, перш ніж братися за пензель

Перш ніж малювати, вивчіть структуру об'єкта. Погляньте на нього так, ніби бачите вперше, уважно розгляньте, зробіть замітки, нариси, освойте з текстурами і деталями, на які ви ніколи не звертали уваги. Наприклад, поспостерігайте за спіральним розташуванням листя або завитками вздовж прожилок стебла.

Ви отримуєте подвійну користь від малювання рослин - спочатку ви медитуєте, розглядаючи його, а потім отримуєте справжнє задоволення від малювання. Хіба не чудово? - @miftvorchestvo

Спробуйте подумки розібрати на складові то, що ви бачите. Виділіть основні фігури. Подивіться, як вони накладаються один на одного. Уявіть пейзаж у вигляді сценічних декорацій. Зверніть увагу на те, що знаходиться найближче, що далі.

5. Навчіться змішувати фарби

Спробуйте змішувати кольору, щоб розуміти, яких відтінків можна домогтися за вашому набором фарб. Змішуйте спочатку два кольори, потім додайте до них третій. Експериментуйте!

Вам сподобається створювати такі гарні кольори і варіації відтінків і тонів, їх кількість майже невичерпний.

7. Використовуйте рідкий грунт під акварель

Рідкий грунт під акварель наноситься на папір до початку роботи і дозволяє при необхідності легко видалити висохлу фарбу. Це особливо важливо при роботі з інтенсивними або стійкими пігментами: можна не боятися «забруднити» папір в області відблисків. Перед його застосуванням потренируйтесь в ескізному альбомі, так як поверхня для малювання буде досить слизька.

Щоб видалити фарбу з тих ділянок, де вона виявилася не потрібна (ненавмисно вийшли за краї або треба зробити відблиски) - просто змийте фарбу чистої змоченою пензликом або спонжем.

8. Навчіться мистецтву лессировки

Лесуванням художники називають техніку отримання глибоких переливчастих квітів за рахунок нанесення напівпрозорих фарб поверх основного. Техніка лесування - відмінний спосіб передати найтоншу колірну гамму. Фарби накладаються дуже делікатно, шар за шаром, а після висихання опрацьовуються деталі останнього шару.

Спробуйте намалювати грушу дюшес. Нехай перший шар фарби добре висохне. Змочіть ділянку водою і нанесіть інший колір, дозвольте фарбам змішатися. Чистою вологою пензлем «метущейся» рухами змішайте фарби, пом'якшите гострі краї і створіть відблиски. Нехай малюнок підсохне. Тепер він готовий для роботи над деталями і накладення тіней.

Груша в техніці лесування. - Ілюстрація з книги «Портрети фруктів і овочів»

9. Техніка «сухої кисті»

Цією технікою можна користуватися, щоб намалювати шерсть тварин або маленькі волоски на фруктах, наприклад на ківі.

Наберіть фарбу на кисть, надлишки зніміть за допомогою серветки. Розправте волоски пензлика. Нанесіть фарбу на суху поверхню, попередньо пофарбовану в фоновий колір. Працюйте маленькими мазками в одному напрямку, імітуючи волоски на поверхні.

Ківі в техніці сухої кисті. - Ілюстрація з книги «Портрети фруктів і овочів»

10. Створюйте малюнок без контурних ліній

Якщо часу в обріз, спробуйте техніку малюнка аквареллю без контуру (на чистому аркуші). Акварель майже не прощає помилок, однак в той же час вона дозволяє працювати з чарівної швидкістю.

«Мені подобається запаморочлива свобода під час відсутності сітки контурів». Енріке Флорес, - Ілюстрація з книги «Артбук»

11. Додайте екстриму і експресії

Не бійтеся яскравих фарб і поєднань. Іноді фотографічна точність є не настільки цікавою, як індивідуальне бачення художника. Він покінчив з достовірністю кольору, ви відчуєте надзвичайну свободу.

.

(Переклад статті Robie Benve "How To Paint Better Landscapes: 7 Tips")

За своє життя я намалювала безліч пейзажів. Деякі з них намальовані по фото, але як тільки у мене з'являлася можливість вибратися на пленер, то я намагалася нею обов'язково скористатися і малювати пейзаж вже на відкритій місцевості.

Кожна нова робота чогось мене вчить, і в цій статті я поділюся найбільш корисними порадами  про те, як малювати красиві пейзажі.

Знання ці я знайшла через свої помилки і зіпсувавши чимало своїх робіт.

Малювання пейзажу: 7 секретів Robie Benve

1. Знання про тоновом розподілі в пейзажі

Коли ви малюєте пейзаж, то дуже важливо для створення успішної композиції продумати правдоподібне розташування світла і тіней на роботі.

Тільки в разі грамотно виконаної роботи глядач зможе правильно побачити де знаходиться світло, а де тіньові ділянки. Якщо ж їх градація порушена, то наш мозок майже відразу ж починає посилати нам сигнали про те, що щось в картині невірно, навіть якщо ми ніколи не бачили цей пейзаж раніше.

Тоновое розподіл в пейзажі від самого світлого ділянки до найтемнішого:

• небо:  Протягом дня найсвітліше місце в пейзажі знаходиться на небі. Небо ми малюємо в самих світлих тонах.
• горизонтальні ділянки:друге місце по світлин займають горизонтальні ділянки і пласка поверхня землі, оскільки вони майже повністю відбивають світло від неба.
• ділянки, розташовані по похилій і діагоналі:трохи темніше зображуються похилі поверхні, такі як схили гір і даху.
• вертикальні поверхні:як правило, самими темними ділянками є ті об'єкти, які розташовані вертикально (стовбури дерев, наприклад). Так відбувається тому, що відображення сонячного світла від них сильно обмежена.

  2. Колір освітлення впливає на всі інші кольори в картині пейзажу

У сонячний день промені сонця дарують нам теплий і яскраве світло і роблять все навколишні кольори тепліше і більш насиченим.

Сонячне світло не тільки освітлює предмети і об'єкти, він також робить їх трохи більше жовтими.

Отже, щоб показати сонячний ділянку трави, нам потрібно взяти більш світлий і теплий колір.

Разом з тим, якщо в сонячному світлі є червоні або блакитні відтінки, то вони частково позначаться на всіх зображуваних предметах.

У похмурі і хмарні дні всі кольори більш приглушені і тонові градації не так помітні.

Підказка:  Щоб отримати більш однорідний і гармонійний результат, додавайте відтінки світла в усі зображувані вами в картині об'єкти.

  3. Повітряна перспектива впливає на колір і тон пейзажу

Деякі об'єкти в пейзажі знаходяться дуже далеко від нас, і відстань між нами і об'єктом заповнене більший обсяг повітря.

Вологі частки повітря працюють як фільтр, впливаючи на інтенсивність і відтінки кольорів. Чим далі знаходяться об'єкти, тим вони світліші і менш яскраві.

Цей ефект називається повітряної (або атмосферної) перспективою. Ви можете чітко побачити його, коли їдете по дорозі: кущі і дерева, що знаходяться ближче до вас, чіткіше і темніше ніж ті, що розташовуються на обрії.

4. Включіть в ваш малюнок пейзажу тільки те, що необхідно за задумом

При погляді на пейзаж ви можете відчути розгубленість - як обрізати його, вибравши для своєї роботи найбільш цікаву частину?

Багато важливих рішень приймаються в той момент, коли ви починаєте малювати.

• Що є центром картини?
• Який розмір паперу підійде найкраще для сюжету картини?
• Де буде розташована точка інтересу картини?
• які елементи майбутньої картини  ви обов'язково повинні включити, а якими можна знехтувати?

Відмовтеся від зображення всього, що буде відволікати увагу від основного сюжету картини. Не має значення малюєте ви з натури або по фотографії, вам абсолютно не обов'язково малювати кожен маленький кущ, стовп, дорожній знак і т.д.

Ви навіть можете відмовитися від зображення цілих будинків або перенести їх в інше місце, щоб отримати більш цікаву композицію.

Так, на цій картині я змінила реальне розташування об'єктів, щоб отримати більш цікаву композицію:

Перевірте світло!При переміщенні об'єкта з одного місця в інше, а також при додаванні нових об'єктів в свою картину, обов'язково переконайтеся в тому, що ви вірно передали градацію світлотіні. Це дуже важливо для всієї картини в цілому.

  5. Спрощуйте складні елементи коли ви малюєте пейзаж

Іноді ви зустрічаєте дійсно красиву сцену, але вона може бути надто перевантажена деталями. Робота художника - спростити її.

Виключайте маленькі і неважливі деталі, об'єднуйте форми. Щоб підтримати колірну розмаїтість, додавайте потроху різні відтінки в вашу вихідну робочу суміш, проте сильно її не міняйте.

Не хвилюйтеся про деталі і дрібних штрихах. Додайте їх в самому кінці роботи якщо вважаєте за необхідними, щоб виділити об'єкт, зробити його впізнаваним, а непотрібні деталі просто опустіть.

Приклади елементів, які не обов'язково включати в роботу

Не всі, що є присутнім у сподобалася вам сцені, повинно бути включено в роботу. Деякі речі відволікають увагу глядача, тоді як інші руйнують композицію картини.

Основна ідея полягає в тому, щоб створити картину, яка захопить увагу глядача, направивши його погляд по всій композиції, використовуючи лінії, тоновий контраст і колір.

Природне напрямок погляду глядача - з лівого нижнього кута картини в область підвищеної контрастності.

Яскравий або дуже світлий об'єкт, поміщений на краю картини, може залучити погляд глядача і затримати його.

Отже, що необов'язково включати в свою роботу:

Вперше малюнки аквареллю з'явилися в стародавньому Китаї. Тут люди були першовідкривачами витонченого малюнка і дізнавалися, як навчитися малювати акварельними фарбами. Саме в цій країні була проведена спеціальна папір, відповідна для роботи з аквареллю. У західних країнах континенту довго не приділяли акварельному малюнку належної уваги, і тільки в кінці 19 століття йому було відведено заслужене місце в історії світового живопису. Використовуючи техніку можна добитися дивовижних витончених ліній, напівпрозорої фону, цікавих розмитих деталей. Все це може додати малюнку містичний ефект.

Які потрібні кисті?

Перш ніж приступити до вивчення техніки потрібно звернути увагу на матеріали для його якісного виконання. Правильно обрані кисті - перша необхідність для тих, хто хоче дізнатися, аквареллю з нуля. Вони повинні мати такі властивості: швидко вбирати воду, володіти гнучкістю і здатністю відразу повертатися в колишню форму, а також мати гладкі, що не топорщащіеся волоски. Ручки у акварельних кистей завжди короткі. Широку плоску кисть використовують для вилучення зайвої фарби, так як волоски її мають підвищену жорсткість. Кисть для розмивання використовується для зафарбовування фону. Вона досить велика і м'яка, тому легко змінює свою форму і не пересихає, утримуючи в волосках воду і фарбу. Кисті для роботи можуть бути різноманітних розмірів, які змінюються в залежності від використовуваної техніки.

Папір для малювання аквареллю

Важлива і обрана папір. Визначити її якість нескладно. Якщо папір щільна і не розшаровується, а також добре проклеенная, то можна не сумніватися в її якісність. при правильному виборі  паперу для малювання можна малювати аквареллю, не боячись, що вода буде повільно вбиратися, а фарби - світлішати. Звертати увагу потрібно і на зернистість паперу для малювання. Для точної передачі дрібних деталей підійде дрібнозернистий папір. Для звичайних робіт можна вибрати папір середньої зернистості. А для виконання специфічних малюнків необхідна грубозерниста. Вона відрізняється шорсткою поверхнею і виразною фактурою. Даний тип паперу має велику щільність і досить часто виготовляється вручну. Папір без зернистості для малюнка аквареллю не підходить, так як вона буде жолобитися.

Правильно обрані фарби - запорука успіху

Важливий і вибір правильних фарб для тих, хто цікавиться, як навчитися малювати аквареллю. Для початківців підійдуть і звичні шкільні Але якщо незрілий художник все ж націлений на хороший результат, краще віддати перевагу професійним. Щоб підготувати до малювання фарби в ванночках, будуть потрібні деякі зусилля. Спочатку потрібно капнути трохи води з пензлика у фарбу, щоб вона трохи розм'якшилася. Зручність таких фарб полягає в тому, що додаткових ємностей шукати не треба. Якщо художник має деяким досвідом в малюнку аквареллю, то йому підійдуть фарби в тюбиках. Тоді можна самому сформувати бажану палітру.

З іншого боку, любителі також можуть користуватися даними фарбами, якщо куплять готовий набір з безліччю тюбиків. Хоча набори фарб продаються і по дванадцять, і по тридцять шість штук, використовуються далеко не всі кольори. У будь-якому випадку існує необхідність змішування різних фарб для отримання бажаного або незвичайного відтінку. В принципі, починаючому художникові потрібно не більше десяти часто використовуваних тонів.

Теплі або холодні тони

Тим, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю, необхідно розбиратися в теплих і Якщо в основі фарби лежить червоний або жовтий колір, то вона буде вважатися теплою. А синій і фіолетовий відтінки належать до холодних. Слід звернути увагу, що зелений, фіолетовий, сірий і чорний колір мають унікальну особливість і можуть ставитися як до холодного типу фарби, так і до теплого. Вихідний тон може залежати від характерності відтінку і впливу оточуючих відтінків. Основними кольорами прийнято вважати синій, жовтий і червоний. Всі інші, які можна отримати шляхом змішування, називаються похідними.

етапи малювання

Навчитися малювати аквареллю поетапно зовсім не так складно, як може здатися на перший погляд. Для початку потрібно придбати олівець, бажано з твердим стрижнем, щоб лінії було видно лише злегка. Далі накидати основні деталі малюнка. Після можна відразу братися за акварель. Тут поспішати не треба. Спочатку треба добре продумати, які кольори і відтінки бажані для обраного малюнка. Визначившись з кольоровою гамою, Можна починати наносити фарбу. На першому етапі слід малювати напівпрозорими кольорами. Адже додати тон легше, ніж його прибрати. Для цього потрібно розбавити фарбу водою. Після того як основи нанесені, можна додавати колір, щоб малюнок вийшов насиченим. Для отримання темних тонів кисть промокають серветкою після змочування у воді. Далі кисть занурюється в фарбу, і проводяться лінії на папері. Важливо пам'ятати про тінях, які треба продумати ще до початку малювання. Це важливо знати майбутнім художникам, які цікавляться, як навчитися малювати аквареллю для початківців поетапно.

видалення кордонів

Для того щоб позбутися від різниці між тіньової і світлою частиною, потрібне створення плавного переходу. Це означає, що всі кольори треба змішати. Для цього кисть опускається в воду, щоб вся залишилася фарба на волосках змилася. Далі кисть треба висушити і переконатися, що на ній зовсім немає фарби. Потім щетинки кисті треба знову занурити в воду. Після цього кисть ставиться на розмежування між світлою і темною частиною, проводиться лінія. Таким чином чітка межа розпливеться, і неможливо буде точно визначити, де закінчується тінь і починається світло.

малюємо пейзаж

Любителі природи, які бажають дізнатися, як навчитися малювати пейзажі аквареллю, повинні в першу чергу окреслити основні композиційні лінії на папері. Малюючи зону неба, необхідно пам'ятати, що ця ділянка паперу спочатку змочується водою. Далі, поки зона неба ще не встигла висохнути, на її нижню частину наноситься розбавлена ​​світло-жовта фарба. Верхня частина забарвлюється в червоний або помаранчевий колір. Межі відтінків стираються за допомогою вологої кисті.

Експерименти з зеленим

Як навчитися красиво малювати аквареллю і з легкістю оперувати різними кольорами на папері? Це набагато простіше, ніж здається. Єдина складність може виникнути з зеленим кольором. Дуже часто у художників виникають проблеми саме з використанням цього тону в своїх роботах. Щоб не помилитися і правильно підібрати потрібний відтінок, треба знати кілька правил. Не можна освітлювати зелений з допомогою жовтого кольору. Щоб приглушити насичений зелений, досить додавання краплі базового червоного. А для додання зелені більш темного відтінку часто використовується холодний синій тон. Знаючи ці основні правила про те, як навчитися малювати аквареллю, можна з першого ж разу намалювати відмінний пейзаж із загадковим небом на тлі і яскравою зеленим листям у фронтальній частині малюнка.

Найголовніше в навчанні техніці рисунка аквареллю - не хапатися за все і відразу. Треба поступово підвищувати свій рівень володіння пензлем, а також вміння правильно поводитися з колірною гамою. Деякі художники вважають за краще використовувати в своїх роботах лише м'які і теплі тони, інші, навпаки, - холодні і насичені. Не так просто знайти свій шлях у створенні акварельних шедеврів. Головне, щоб малюнок зачіпав почуття, тоді рука сама почне виводити потрібні лінії, а кисть - додавати витончені колірні відтінки. Дуже важлива послідовність у питанні про те, як навчитися малювати аквареллю. Завжди треба йти від простих речей до складних, на кожній фазі розвитку набувати нових навичок і закріплювати знання за допомогою постійної практики.

Освоївши цей урок, ви зможете передати будь-який настрій при зображенні красивого ландшафту або морського пейзажу через образ неба - ясного і сонячного чи похмурого грозового. Небо може грати другорядну роль або бути головним елементом композиції. Воно постійно змінюється, тому здатне виглядати зовсім по-різному.

Дотримуючись наведених нижче кроків, ви швидко і легко навчитеся малювати небо і хмари!

Корисні поради

1. Намагайтеся, щоб небо вийшло різнобарвним. Поряд з блакитною фарбою, використовуйте червону та жовту, дотримуючись баланс між теплими і холодними відтінками.
  2. Коли будете малювати небо і хмари в техніці «мокрим по мокрому», не забувайте, що кольори стануть світлішими при висиханні папери.
  3. Зверніть увагу, що в міру наближення до горизонту небо здається по відтінку більш теплим і світлим.
  4. При зображенні хмар, як і будь-яких інших тривимірних об'єктів, слід дотримуватися правил перспективи і виділяти світлі і затінені області - в залежності від напрямку джерела світла.
  5. Хмари будуть виглядати більш реалістично, якщо ви врівноважити чіткі і м'які контури.
  6. Рекомендуємо розташувати аркуш паперу під кутом приблизно 30 °.

матеріали

Для цього уроку використовувалася кругла кисть середнього розміру і акварельні фарби трьох кольорів: кобальт синій, неаполітанська жовта, кадмій червоний.

Крок 1.

Змочіть папір і почекайте, поки вода трохи вбереться. Коли поверхня ще волога, але вже не блищить, вам буде легше малювати.

Нанесіть кілька великих мазків неаполітанської жовтою фарбою, розведеною водою, щоб позначити розташування хмар. Було б простіше попередньо зробити контурний малюнок, проте на чистому аркуші у вас буде можливість імпровізувати. Якщо ви все ж вирішите почати з начерку, намагайтеся проводити легкі лінії.

Порада: для попереднього начерку хмар краще використовувати акварельний олівець - проведені ним лінії зникнуть, коли ви почнете малювати фарбами.

Крок 2.

Наберіть на пензлик достатню кількість розведеного водою кобальту синього і починайте малювати верхній контур хмар. Щоб мазки виходили легкими і природними, використовуйте краще плоску сторону кисті, а не її кінчик.

Якщо до цього моменту папір зверху виявиться майже сухий, контури будуть виглядати занадто різкими. Це можна виправити за допомогою вологої кисті, розмиваючи чіткі межі в деяких місцях.

Крок 3.

Продовжуйте малювати блакитне небо, позначаючи нижній контур хмар, а також зображуючи віддалені хмари і лінію горизонту.

Крок 4.

Зараз, коли папір в області хмар ще волога, можна промальовувати деякі тіні. Для цього зробіть кілька легких мазків, змішавши два кольори: кобальт синій і кадмій червоний.

Крок 5.

Продовжуйте додавати тіні і пом'якшувати контури плоскою стороною кисті. Намалюйте поле швидкими, великими мазками, змішавши кобальт синій і неаполітанську жовту фарбу.

Крок 6.

Після того як небо намальовано, додайте кілька деталей на передньому плані, щоб надати всьому малюнку закінченого вигляду.

З чого складена весна? Малюємо весну поетапно.

Як намалювати красивий весняний пейзаж природи олівцем поетапно для початківців?

Якщо трошки подумати, то весну можна скласти з:

• блакитного неба
• яскравого сонця
• білих хмаринок
• Зеленої трави і листя на деревах
• Перших весняних квітів
• Веселого співу птахів
• Дзижчання бджіл над квітами
• Теплого весняного дощу

Ось всю цю красу і можна намалювати на картині про весну. Пейзаж потрібно починати з малювання лінії горизонту. Коли лінія горизонту намальована, можна приступати до малювання хмар і сонця на небі і будівель, дерев і людей на землі.

Як намалювати гілку вишні?

Для цього можна використовувати техніку поетапного малювання. Спочатку намалюйте гілку, а потім квіти і листя. Ось як можна намалювати квіти вишні. Спочатку малюють складається з п'яти пелюсток квітка, а потім домальовують тичинки.

Потім квіти розфарбовують кольоровими олівцями або акварельними фарбами.

ВІДЕО: Як намалювати квіти вишні аквареллю?

Навесні все збирали і милувалися кульбабами. І якщо малювати картинку про весну, то ці квіти можуть бути на передньому плані картинки.

Для цього достатньо намалювати квіти зубчиками на довгих ніжках і зубчасті листя внизу. Потім жовтої і оранжево-жовтою фарбою розфарбувати пелюстки квітів.

як намалювати весняний пейзаж?

Якщо на зображенні будинки і дерева видно здалеку, то дрібні деталі будинків і дерев не вимальовують. Вони зливаються з загальним фоном і кольором будинку або дерева. На деревах, які видно поблизу прорисовують гілки і листя.

Спочатку малюють контури дерева, Потім зафарбовують одним кольором і за допомогою більш темного зеленого кольору і тіней надають дереву натуральний вигляд.

ВІДЕО: Як намалювати дерево?

Як намалювати квітучі дерева, які видно здалеку?

Квітучі дерева малюють за таким же принципом, але замість зеленого листя тут присутній рожева або біло-рожева крона. Якщо поруч намальований водойму, то хмари і дерева відображаються в ньому, але колір їх менш інтенсивний.

Якщо ви малюєте квітучий сад олівцями, можна спочатку намалювати контури дерев, потім зафарбувати їх рожевими і світло-зеленими штрихами, а потім зафарбувати стовбури домалювати гілки коричневим або чорним олівцем.

Картинки можна малювати в «мультяшному» стилі. Тоді квіти і птиці можна малювати без світлотіней.

Або на загальному біло-рожевому тлі дерева намалювати кілька великих квіток.

Як намалювати красивий весняний пейзаж природи фарбами, аквареллю, гуашшю? поетапно для початківців?

Малювати акварельними фарбами складно тому, що є ймовірність розтікання фарби і змішування фарб різного кольору. Щоб фарби розтікалися менше, потрібні хороші акварельні фарби. Можна спробувати наносити фарбу іншого кольору після того, як висохла фарба першого шару.

ВІДЕО: Як намалювати весняний пейзаж?

Малюнки не завжди дітей ідеальні, але в цьому може бути укладена загадка їхньої привабливості.

Як намалювати поетапно весняний пейзаж?

Спочатку кольоровими олівцями намалюйте лінію горизонту, а також обриси хмар і дерев.

Тепер фарбами розфарбуйте малюнок.

Малюнки гуашшю виходять більш яскравими і насиченими. Але малювати такими фарбами важче так як фарби лягають на папір занадто важко.

Але, при певних навичках і такими фарбами можна намалювати яскраві картини. Ось як виглядає весняний луг, намальований гуашшю.

Ось як можна намалювати ромашки гуашшю. Таке майстерність приходить не відразу і справжні художники роками його відточують.

ВІДЕО: Як намалювати ромашки гуашшю?

Квітуче дерево можна намалювати мазками блідо-рожевого кольору. На області крони дерева залиште лист білим і широкої пензликом нанесіть плями рожево-білого кольору. гілки дерев і стовбур намалюйте вже після того, як крона дерева буде намальована.

Як намалювати легкий пейзаж навесні олівцем для початківців?

Прогулянки навесні по парку, в лісі чи на лузі можуть зарядити хорошим настроєм і надихнути на малювання прекрасних картин про весну. І непогано було б взяти олівці і альбом прямо на прогулянку і спробувати малювати пейзаж з натури.

Але, можна малювати і по пам'яті. Або включивши фантазію, намалювати небачені дерева і квіти.

Весняний пейзаж олівцем включає в себе блакитне небо, зелені дерева і траву і водойму в якому відбивається небо.

Не обов'язково домагатися схожості з навколишнім світом, головне, щоб малюнок вийшов цікавим і яскравим.

Весняний пейзаж «Бджола і квіти»

Прості і легкі і красиві пейзажі весни: малюнки для срісовкі

Чи можна уявити собі весну без синього неба, зеленого луки і кульбаб? Всю цю красу нескладно намалювати олівцями або фарбами.

Веселий спів птахів навесні теж може надихнути на малювання картин про весну.

Сонце і квіти теж можуть посміхатися. І на дитячих малюнках вони виглядають як живі істоти.

Весняний пейзаж «Усміхнені квіти і сонце»

Не обов'язково ретельно вимальовувати кожен листочок і травинку. Досить широкими мазками передати обсяг і колір дороги трави і дерев.

Можна намалювати дуже багато неба, зелене поле і чудовий весняний пейзаж готовий.

Він може вийти і в тому випадку, якщо квітучі дерева намальовані колами рожевого кольору.

Якщо дитячий малюнок вставити в красиву рамочку, то вийде чудова картина, якої можна прикрасити будинок.